主题：闲说上党戏的传统与创新

个人认为还是要求同存异,一切让时间来说.

    “二、陈素琴和张爱珍老师，确实不在一个水平线上，无法比的。时间不会再倒流至上世纪80年代，有一个“爱珍腔”已经够了，不需要再有“素琴调”。不要想着创造什么腔、什么调，踏踏实实演戏就是最好，到一定程度观众自然会给冠名某腔某调。”

 

     水水说的太有道理了，当年张爱珍老师能够深入民心，让观众记住她，是从皮秀英打虎、姐妹易嫁、和藏舟而让观众了解了张爱珍老师，知道了爱珍腔，并不是从《走出大山》，还有什么《塞北有个佘塞花》记住她的。《杀妻》能够让观众接受，是因为里面还有上党梆子的味道，特别是后面的一马三箭更让观众听后热血沸腾、而激动不已。试想如果不是一马三箭而换成其他的创新板式，那还能有这样的效果吗？像陈素琴唱的戏里面有时候就根本听不到头把的声音了，光顾一味的拖腔亮嗓和南腔北调、奇装异服而引起观众注意的。

 

对，陈素琴老师的嗓子非常甜美，扮相也好，好好唱，好样的，不要南腔北调。我们也非常支持陈素琴老师，不排斥她，但是我们的戏迷去听了她唱的戏心里非常难受、别扭。因为那不叫梆子，而是四不像。

高平剧团不断紧跟时代，不断出新作品，充满活力，对于我这个外行来说，我觉得陈老师相当棒！了不起！

呵呵，关于楼主的文才我是佩服的不行，但楼主所说的“创新就是为了更好地继承传统”我不敢苟同。

 

现在发现只要改的和传统不一样就叫创新，要这样的创新我也会！

楼主，好文采。创新是继承的升华。总结一个演员，要先看他继承了多少，创新了多少。没有继承全是“创新”的，那不叫创新。 那叫啥也不懂。继承了三分，创新了七分，那叫瞎鸡。继承七分，创新三分的，那叫把式。 继承九分，创新一分的，那才叫大师。没有继承，不知艺术之厚重。总共会唱十几出戏，就有十几出是创新的，那叫胆大妄为。

     李阳，好帖，言语贴切，分析透彻，痛快，痛快！！！！！

 

 

 

 

 

冯说的非常好，好的地方一定要肯定。《陈圆圆》中的一段昆曲合情合理，因为陈是一个歌妓，古时歌妓是非常有才华的，唱昆曲情理之中。好像剧中还有一段反二黄。同理，《两地家书》开头也有一段昆曲，茂陵女在歌舞蹁跹，这也是正常的。《珍珠塔》中有一段道情，小方聊假扮道童唱的只能是道情，这也正常。所以，植入其它元素应该和剧情、人物结合起来，不是单纯地大杂烩。这一段梆子、那一段豫剧，机械地嫁接是不好的。

     论坛是大家发表看法的园地，有交流、有观点的碰撞，论坛才有生机，剧种才有希望。仅就这一点来说，这个帖子就该加精。

     欢迎楼主常来发帖、聊戏。同时希望大家能平心静气地交流。

      又细看了一遍，一些观点值得商榷，同时有一些句子还有问题。

      希望楼主在空闲时重新修改一下帖子，比如这几句：“传统在没有外力的情况下，会消弱自身的生命力，束茧自缚其正常生长，制约其健康发展。生不成抵触。 生命力会非常的弱。自然法则对于上党戏来说并不为过。其实说到底，创新就是一个到传统的形成过程。创新就是为了更好地继承传统。”，其中，“束茧自缚其正常生长”、“生不成抵触”、“自然法则对于上党戏来说并不为过”（如何理解？）、“创新就是一个到传统的形成过程”（落字了？）好想有些问题。

      请楼主再细改一下。