主题：不能因为戏曲不景气，就不去培养编剧和不养编剧了！

戏曲人才，通俗地讲就是指戏曲演职人员，现实中很多人错误地认为戏曲人才就是演员，这是极其狭隘的。戏曲人才不仅仅包括戏曲导演和演员、乐队、舞美、灯光等，这里面更应该包括编剧人才，编剧是最重要的人才，如果没有编剧，剧本谁来创作？如果没有编剧，犹如无源之水！

 

近年来，由于戏曲行业不景气，也对编剧人才缺乏了吸引力，导致一部分编剧人才流失，或者说有这样能力的人才不愿意来，是一个原因，还有就是这个职业待遇不高，并且由于剧团走向市场化，经营压力大，使得各个剧团为了节省开支，就不养编剧了，这也是一个原因，所以，就形成了“宁愿花代价去外边请人编（而且有些是瞎编），也不重视自己养”的局面，成为当前戏曲发展过程中的问题。

 

上述问题如何解决？人才从哪里来？培养，加快培养。人，从哪里来？长远考虑，当然是从学校来，一是大学中文系毕业的大学生、研究生、二是戏剧学院创编专业毕业的专门人才，三是从本地招聘具有创作能力和熟悉、喜欢戏曲的人才，这种人才大有人在。还要注重业余人才，这样的也大有人在，要大力支持业余作者，需要用心、特别是要用诚心去物色，去发现，去挖掘。

 

作为一名戏曲编剧，一要有较高的文学根底和创作能力，二要掌握戏曲剧本写作的方法和技巧，三要熟悉舞台，熟悉剧种、熟悉剧团和演员情况。各个剧团要提出需求，提出计划，文化部门要研究决策，增加编制，列入戏曲发展与振兴的重要议题，切实解决。如果这个问题不解决，那么上党戏曲的发展与振兴就将是一句空话，并会成为“瘸子走路-埋怨路不平”的笑话！

          当下，晋城，上党戏剧院能搞创作的人才好像只有一个，新分配的大学生正在努力学习，能否担负起创作戏曲剧本的重任，还是个问题。

         

很切中当下的时弊，戏曲界如果想发扬光大戏曲，吃老底是不行的，天天嘴上喊的说要发扬光大，一边又不愿意投入培养编剧以及创新剧本的成本，自相矛盾的同时，还是十多年前的老戏演了又演！很讽刺吧..............

          继承和发展是相辅相成的，并不自相矛盾啊。

        金多多戏友倒是点中了上党戏曲的死穴！英雄出在少年。赞！我知道你们年轻人想看现代戏。因为我们这些五六十岁甚至六七十岁的老戏迷就是在文革时期看着革命样板戏从而喜欢上上党戏曲的。可是现在我们晋城市的剧团不如你们长治人开明，就是要守旧到底。希望长治市那块沃土能滋润你们这些年轻的戏迷。

又看了看，觉得有必要说几句：

一、问：为什么有些人不想演新戏，只想演老戏？答：因为，老戏演多了拿手或者说

             得心应手呀！

二、问：为什么一谈到创新剧目就如芒刺在背？答：在同一起跑线上，别人超了我怎

             么办？脸往哪儿搁？

       唉！说一千道一万，还是名利思想在作怪！

       各位：请少一点自我，多一份责任！我们的上党戏曲才会蓬勃发展。

不养编剧不是个性是共性。全国各地都是如此。

不知是那个，是程燕广还是霍霍？

     张宝祥老师和其子张华就是那个地方的，著名编剧。

花钱去请“专家”胡乱改编那些脍炙人口的好剧目，没有多少人称道，没有多少人说好。