主题：（转帖）他们的“不变”和“不动摇”。

    本报记者  焦  雯

    在繁华的上海街头，淮海中路1889号是一座不起眼的二层小洋楼，不经意者很难注意到，上海沪剧院就藏身于此。

    每天晚上，上海139个剧场会轮番上演来自世界各地的精彩演出，不经意者也很难注意到，这个海纳百川的国际大都市，有一个本土特有的地方戏剧种——沪剧。

    正是在种种不经意中，也正是在这时代变革的最前线上，沪剧人用自己的坚韧和创造，成就了一方天地。他们抒写时代、回报人民、坚守阵地，在这处处标榜日新月异的时代里，他们的“不变”和“不动摇”，闪耀着珍贵的光芒。

    关注现实不动摇：小剧种抒写大时代

    与京昆等“老前辈”相比，发源于吴淞江、黄浦江两岸田头山歌的沪剧，年岁虽已200有余，但无疑还是个“年轻人”。这种“青春”不仅体现在其历史上，更体现在其强大的贴近时代、抒写时代的创新能力上。这一点又尤以上海沪剧院最为突出。

    从最早瞄准包办婚姻、歌颂自由恋爱的《罗汉钱》，到聚焦五卅运动的《星星之火》；从京剧《沙家浜》、《红灯记》前身的沪剧《芦荡火种》、《红灯记》，到关注旧上海电影明星周璇心路历程的《一个明星的遭遇》，沪剧在现代戏题材上的大胆创新，曾为新中国成立后各地方剧种的传承创新提供借鉴。

    “沪剧就像黄浦江的水，永远在流淌。我们没有太多的传统和程式，没有太多压箱底的老本子。没有变化就意味着死亡，所以我们每个戏从题材到创作到唱腔，都在求新求变。”著名沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长茅善玉告诉记者，对于沪剧而言，老一辈艺术家留下的最珍贵传统，正是不断贴近时代的创新精神。

    正因如此，在上海沪剧院的戏单上，可以清晰地感受到时代的脉搏——讲述当代师生情谊的《我心握你手》、表现“南京路上好八连”的《霓虹灯下的哨兵》、反映禁毒贩毒题材的《心有泪千行》、述说安徽齐云山普通母亲故事的《挑山女人》、重现著名敦煌学家樊锦诗经历的《敦煌女儿》……

    “上海地铁通车的当晚，我们就上演了讴歌地铁建设者火热情怀和忘我精神的《今日梦圆》，大家笑说‘比报纸还快’；辛亥革命100周年，我们排了《董梅卿》；今年是甲午战争120周年，我们又演出了《邓世昌》。演出恰逢南京大屠杀死难者国家公祭日，场场一票难求，观众看完群情激愤、起立鼓掌，每天谢幕都要10多分钟。”上海沪剧院党总支书记金雪苓说。

    “沪剧的求新求变，更多是在内容创作和表现手段上，唱腔依然是最纯正的，有沪剧的韵味，还能体现出流派和曲牌。”茅善玉认为，对于沪剧而言，传承和创新并不矛盾。“很多传统剧目的经典选段观众照样津津乐道，回回听不够，但我们也很关心如何走出新的戏路。”

    60余年来，上海沪剧院已经创作、移植、整理了560多出剧目，并先后捧得了文华大奖、“五个一工程”奖等国家级奖项。

    扎根人民不动摇：

    “回娘家”与“下生活”

    近日，为认真贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，“深入生活、扎根人民”主题实践活动正在全国各地掀起高潮。

    在上海城乡有着深厚群众基础的上海沪剧院，也即将开始一年一度的“沪剧回娘家”活动。这个由老院长、著名沪剧表演艺术家丁是娥倡导的活动，曾自1982年持续举办10年，2013年再度恢复。去年“沪剧回娘家”的教学交流、慰问演出、名家专场等多场活动，以及沪剧名家和百姓“明星”红毯走秀的场景，至今还令当地人津津乐道。

    “沪剧的观众主要集中在郊县，其实我们一年四季都在‘回娘家’。有时候条件很差，‘穿着棉袄化妆，厕所旁边盒饭’的情形真不少见，真的就是靠坚持。”茅善玉说，多年来上海沪剧院一直坚持贴近群众，送戏下乡、进校园，推进沪剧的传承与传播，培育新的观众，每年至少1/3的时间在农村社区和基层慰问演出，每年都是上海市属国有院团中超额完成下乡演出指标最多的院团。为此，剧院曾荣获14个中央部委联合颁发的全国“三下乡”先进集体。

    “女儿不断娘家路，送戏下乡到基层”的真情实意，赢得了乡亲们的热情欢迎和喜爱。几十年来，沪剧院的演员们一直帮助辅导基层业余沪剧排练，为丰富群众文化生活、传递沪剧声音和扩大沪剧影响做出了贡献。

    除了“回娘家”，“下生活”也是沪剧的一大特点。沪剧缺少既有程式，又多是现实题材的新创作品，于是“下生活”式的采风成为了沪剧表演程式的源头活水。

    “沪剧也有自己的程式，只是更加真实和自然，我们把它叫做舞台腔，它来源于生活，但高于生活。”茅善玉说，从丁是娥等沪剧老前辈开始，“下生活”就是创作的必经阶段。直至今天，沪剧院原创的每一出戏，从编剧到导演到演员，无一例外都要“下生活”。

    为写作《敦煌女儿》，沪剧院的编剧李颖曾一个人在敦煌生活了20天。为演出《邓世昌》，演员们到某海军基地与海军战士同吃、同住、同训练三天三夜，中暑也继续咬牙坚持。“都是有原型的，不可以胡编乱造，艺术再创作要达到神似，必须真实地感受生活，再从中提炼。”茅善玉表示，尽管这些经费都是剧院从本已捉襟见肘的创作经费中挤出来的，但别的可以省，“下生活”绝不能偷工减料。

    “这也是沪剧特别珍贵的地方，别的剧种恨不得都要快一点拿到本子，但沪剧会要求你先‘下生活’，有了切身的感受再写作、打磨。”李颖说。

    坚守阵地不动摇：小天地里的“大腾挪”

    与舞台上的家国情怀相较，沪剧在现实天地中似乎还很有再扩充的余地。

    初到上海沪剧院的人大概都会惊奇，在这栋二层的小楼、一共1000平方米的小天地里，如何上演大上海200年来兴衰沉浮的声响。一楼是160平方米的排练厅，同时兼做会议室，乐队可以挤在侧幕条后一块十几平方米的空间；将原先的花园搭上顶棚、铺上地砖，约莫200平方米的样子，既是会客厅、展示室，也兼做教室和第二排练厅；而厅堂里的桌椅板凳，都是舞台上搬下来的道具……

    “我们都是数着数排练的，比如这次排《邓世昌》，大台子上走五步，我们的排练场里面就是走一步。”茅善玉表示，沪剧院还没有专属剧场，而驻地在上海几大院团中也可以称得上是最“袖珍”的了。

    “没有阵地是目前面临的最大困难，这次《邓世昌》演出的效果出乎意料地好，想加演几场，可到过年前，上海都找不到空闲的剧场了。”茅善玉惋惜地说。

    日前，由上海师范大学都市文化研究中心主持的2013年《全球城市公共文化服务发展报告》正式发布，上海以8.49万场的剧院文化演出数，位居全球首位。而沪剧目前平均每年的演出场次是170余场。

    “上海人爱看沪剧的其实大有人在，光业余戏迷组成的戏剧沙龙，平均每晚都有100多个在各地活动。好不容易排出一台新戏，很多戏迷想看，却不知道我们在哪里演，什么时候演。”茅善玉表示，“打游击”的演出方式，对人员、设备、财力都有很大的损耗。但即便缺阵地、少经费，对沪剧的热爱，还是让他们坚守在这片小天地里，甚至实现了“大腾挪”。

    为了吸引观众，不断打磨老戏，创作新戏；为了培养新人，磨破嘴皮让教育局给政策、免学费，最终从全国各地招收近两届共60名“90后”“00后”学员，成为沪剧新生代；为吸引年轻观众，改变宣传推广方式，让宣传册拥有电影海报般的时尚感，把预告片放上网络；进课堂、进校园，为孩子们举办沪语训练营……

    “老一辈艺术家留下一大批经典剧目、留下各种唱腔流派，这是沪剧的有形遗产，但更重要的是他们传下来的沪剧精神，不断创新、不断发展，关注民生、关注百姓，这种开放的胸怀，让我们与城市同步，与时代同行。”谈及沪剧的未来，上海沪剧院副院长龚孝雄认为，在沪剧人的努力下，承载着上海母语文化的沪剧，将始终拥有自己的一方天地。

    （魏国歌对本文亦有贡献）