《长平绣娘》，你怎么看？ - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

　　　《长平绣娘》在影剧院演了两天，目前还没有在论坛看到一段写观感的文字。本不想把日志里的这段东西发论坛里来，怕引起争论，呵呵。

　　　不过想了想，即使有争论也很正常，有争论说明大家关心，只要不吵架就好。　　

　　　　昨天吃过晚饭在群里聊天，经戏迷晋东提醒，才想起影剧院演出《长平绣娘》。犹豫再三，决定进城看戏。虽然泽州路堵车严重，还是在开演之前赶到了剧场。
　　　《长》剧是杜建萍夺梅花奖的剧目，估计夺奖是八九不离十的事吧？
　　　据说剧本改编自《绣花女传奇》。剧情蛮感人的，有几处看得人泪水在眼眶里打转。
　　　或许是由于年龄的增长，我的看法逐惭保守起来。伴唱贯穿始终的设计我不太喜欢。（昨晚演出结束之后看见吴院长了，呵呵，很想跟吴老师聊几句，看他老人家很累的样子，打消了念头）从张爱珍老师的演唱会到《长》剧，都是如此。个人看法，作为一种探索是可以的，若是日常演出，伴唱过多，那么多“绣娘”在舞台上进进出出，许多观众或戏迷会不习惯，甚至不买帐。
　　　音乐唱腔永远是新编剧目演出之后戏迷们议论的焦点。譬如昨天的演出，有些戏迷大呼过瘾，而另一些戏迷又直言是歌剧，失去了上党梆子韵味。个人看法：唱腔设计在传统基础上有所变化，总体感觉不错（就唱腔部分来说），但某些地方感觉不舒服，让人有“散”的感觉，怎么说呢，感觉在节奏上与传统唱腔拉开了距离，听起来不过瘾了（戏迷往往就是这样挑剔，看戏的时候，往往是闭着眼睛听戏，时间久了就有了“审美惯性”，就很任性……）。关于唱腔设计，仍旧坚持原先的观点：丝毫不敢改动，会让人有沉闷之感；过于随意的所谓创新，会影响唱腔的韵味。唱腔设计还是稳妥些，要创新，但必须照顾观众的欣赏习惯。就这一点来说，特别赞成梅兰芳先生的观点，即“移步不换形”。
　　　昨天看戏过程中有一个感觉：演唱中音乐停顿的地方较多。往往在某一瞬间，剧场内除了人声再无其它声音，或者连人声也没有。这种处理，偶尔出现一两次，效果很棒——《两地家书》中运用得可谓恰到好处——但若出现较多，会让观众感觉怪怪的，可能会不符合观众审美习惯。
　　　个人喜欢第三场的唱腔，虽然没有特别激烈的地方，没有不断翻起的高音部分，但听起来入耳，有韵味，很美。

　　　以上只是粗略看一遍之后的观感，看戏还是得反复品味的，所以若有不当之处，大家批评指正。

　　　同时希望大家不要有所顾忌，直言自己的看法。可以争论，但不要吵闹。ＯＫ？

[此贴子已经被作者于2015-5-4 20:56:50编辑过]

发两小段演出视频：

[全屏欣赏]

严重同意月月的观点！呵呵，一看到唱腔设计是吴宝明，就知道是改革腔了。伴唱太多，而且都出现在前台，感觉怪怪的。剧情挺感人，但唱腔就是没有那种让人听了酣畅淋漓的感觉，不是太过瘾！

一：体会到了侯老师谈到有“散”的感觉，确实比起传统腔听起来不是太过瘾，不过也许只有这样才能夺奖，总之，和侯老师的评论深有同感。

也许一切的一切都是时代的原因吧！新的时代不是什么都发生了改变么？上党梆子也不例外，总之杜建萍能获奖成扐这不仅仅是她个人的幸事，更是上党梆子的幸事。

希望杜建萍能夺得梅花奖！

同时，希望其它优秀的上党梆子演员也有机会去冲刺梅花奖！

我们往往混淆了一个概念，就是音乐设计和唱腔设计，近几年上党梆子的几部新戏，唱腔略有回归，这个需要肯定，但音乐还是比较偏离，甚至出现音乐、唱腔两张皮的现象。过去传统戏的音乐比较简单，甚至可以忽略，只以唱腔为主。随着时代的发展，为烘托剧情、人物，突出抒情性，新戏要求音乐设计也占有很大比重，所以音乐设计也必须要慎重。个人觉得，在近年几部戏中，《廉吏于成龙》算是比较成功的，不管剧本，还是音乐、唱腔都比较统一，是“一颗菜”，包括《程颢书院》《悟因楼》《山妹子》在音乐、唱腔方面都不太成功，戏迷们争议也比较大。《长平绣娘》以前看过一次，听说去夺梅又作了修改，这次没看，不好评论。不过，本人也不太喜欢太多的伴唱，呵呵！不管怎么说，上党梆子拿梅花奖，我们都要支持，于杜建萍个人、于上党梆子剧种都是促进，山西仅此一家，拿奖应该问题不大吧！

[此贴子已经被作者于2015-5-4 10:56:03编辑过]

所以我说专门强调唱腔设计，其实现在的新编戏在音乐设计方面值得探讨的问题更多。

这部戏个人认为还是比较成功的，首先很感人，不仅仅是剧情感人，唱腔也很感人，这种腔体很适合这样的剧本，至于说很多的合唱，个人认为也挺好的，烘托主人公内心的苦，那种善良淳朴美丽的人物性格，这种苦很甜

主题：《长平绣娘》，你怎么看？