主题：新编戏《两狼山上》到底好不好？

     戏嘛，说戏，首先要应该说剧本，这个剧本我觉得还是比较成功的，主题突出，立意明显，情怀也很大，主要体现了一代名将杨继业为国尽忠的悲壮事迹和不计个人得失，一心为国的牺牲情怀，这个情怀体现的淋漓尽致，看了非常感人，这个主题目标肯定是实现了，所以从根本上来说，这个戏已经成功了一半了，那么另一半就要看这个戏的情节设置了。在情节上，我觉得也没有什么不妥帖的，整个戏情节流畅，从出征前屡遭猜忌，到出征时的拼死奋战，再到战局的逆转，最终导致悲剧发生，这一系列的变化在情理之中，没有什么说不过去的地方。我觉得唯一感觉有些离题的就是开场时候的金沙滩大战，但是作为一个戏的引子出现，也未尝不可，引子有时候很关键，他基本给整场戏定了一个基调，这出戏的引子其实就是这个感觉。再一个是头一场，佘太君出场时的那种基调定的似乎有些太凄惨，让人从头至尾就开始悲伤，没有了反差，这个似乎有点感觉不怎么好。然而整个剧情设置还是能够接受的，是合乎情理的，其中安排了几处历史事实，如参杨继业的本章，这个环节设置的好，更能突出杨继业的无私、无畏，让杨继业更加高大，更加丰满，也为后来王诜猜忌杨继业打下了伏笔；还有一个就是宋军分为东、中、西三路大军征辽大败，这也是北宋唯一一次有机会收复燕云十六州的大规模军事行动，然而此次战争的失败，直接导致了整个北宋一直对辽国妥协。所以，整出戏是在这么一个失败的大背景下进行的，杨继业的失败就是这个大失败中的小失败，以小见大，窥一斑而知全豹，这就是编剧手法的高明了。

      从整个主题的表现以及剧情设置上来说，这个戏其实是非常成功的，大的骨架已经搭起来了，还需要血肉的充实。对几个地方记忆深刻，首先，最吸引人的地方就是把青鬃马拟人化了，这个设置很大胆，也很新颖，让杨继业在饥寒交迫的时候和青鬃马来一大段内心独白，可谓匠心独运，起到了锦上添花的效果。第二个感觉是对杨七郎的刻画更加贴近人性，不想以往一贯地神话杨七郎，七郎在突围前叫的那声“爹”撕心裂肺，本来眼中已经满含了泪水，这一声“爹”就像一根细细的真，一下戳进了眼睛，满眼的泪水就再也忍不住，用泪奔来形容一点也不为过，这就是反差，那么一个刚强勇猛的铁汉子，也有儿女柔情的一面，他也有挂念啊，他挂念着他的母亲，舍不得自己的父帅，舍不得自己的亲兄弟，这一声叫有多少情思在里边？为什么有这么多情思呢？因为杨七郎是个活生生的人，他不是神仙，面对千军万马的辽军，肯定生还的希望很渺茫，去突围肯定是以卵击石，但是不突围就是坐以待毙，困兽犹斗，何况他杨七郎呢？所以他抱着一线希望去了，但是结果很残酷，以身殉国，我觉得这个结果要比被潘仁美害死好很多，他是英勇地战死在了沙场上，而不是窝窝囊囊被诓下马，被灌醉酒，再被残忍杀害，英雄这样的死更悲壮，也更体面，也更感人。杨七郎战死能感动的人哭了，但是被害死的时候从来没有感动过观众，大家都是看热闹一样的感觉。

     戏里还有许多细致感人的地方就不一一列举了，总之有血有肉，写的非常好。

     再说说作曲吧。作曲整体没有偏离上党落子，起腔、散板、流水、清流水，上党落子的传统板腔运用的很好，有些是对过门进行了修饰，但是上党落子风味浓郁，就连伴唱的主题曲“擦干身上的血重上阵，拭去眼中的泪在出征”，不管是伴唱，还是独唱，都加入了上党落子的元素。以前长治梆子原团长张志明老师说，看了闯幽州，你也许不会记住杨继业，但是肯定能记住别府是的伴唱“送送儿郎”。我觉得两狼山上也一样，这出戏的主题曲一样给人印象深刻。

      很多人说到了剧种潘仁美和王诜的脸谱问题。这个问题很简单，脸谱体现的是人物性格，但是在本剧中并不是简单的谁对谁错的问题，杨继业没有问题吗？他如果坚持自己的意见不去出征，而是按照皇帝的意图掩护百姓撤离，那么也许悲剧就不会上演了，况且身为主帅的潘仁美还是支持大将杨继业的，你受不得别人的冷嘲热讽、激将挑拨，你自己要出征，又能苑得了谁呢？这让我想起了电影《集结号》，正是谷子地和敌人的死磕，才给大部队撤离争取了足够的时间，此剧中的情节设置和《集结号》很相似。所以此剧中潘仁美不是坏人，所以他的脸谱是揉的红脸，王诜作为监军，是文职官员，就是一般的净脸，符合剧情，恰到好处，处理很得当，道理就是这样，真理就摆在这里，你信或者不信，真理始终是真理。

      最后还应该说说演员的表演，这个大家自己看吧，各有各的爱好，不多嘴了。

      综上所述，这出戏我认为是一个不错的戏，能够引发人深思的好戏，让观众去思考，辩证地看问题，而不是一刀切，好的就是好的，坏的就是坏的，但现实世界并不是这样的，坏人也可能有让人可怜、可爱的地方，好人也可能有让人憎恨嫌恶的地方，这就是仁者见仁，智者见智了，能够让不同的人从不同角度对这个戏产生不同的想法和看法，我觉得这是这出戏最成功的地方。可能有观众一时接受不了，没关系，你看或者不看，戏就在那里，你喜欢或者不喜欢，戏还在那里。时间能够证明一切，我觉得这出戏是一出能够经得起时间考验的好戏。

     欢迎不同见解这拍砖！我说过的，有不同意见说明我们是志同道不同而已，起码我们的目的是一致的，都是希望上党戏更好地传承和发展。

      

      如果这是个话剧，估计观众的认可也应该不是问题。

      问题出在哪里呢？问题出在，杨家将的故事被地方戏曲演了几百年，观众看了几百年，戏迷们对杨家将的故事更是耳熟能详，那些剧中人物和他们的性格已然“定形”，并且深入人心了。编剧这样一编，观众、特别是戏迷，觉得自己的“奶酪”被人随随便便地动了……呵呵，这还了得，所以……所以这个戏就挨骂了。

      戏曲艺术是大众艺术，编剧、导演和演员不能太任性，要时时考虑观众的审美趣味和审美习惯等因素。

     上党梆子和上党落子都是草根艺术，它们都是“纯民间和乡野的声音”，编剧如果不考虑这一点，剧情本身再好，也不会被认可的。或许，这也是三十年来， 上党戏层出不穷的“改革剧目”一直被戏迷们诟病，而后又一个个在舞台上消失的一个主要原因。

      

      俺也喜欢好多行内人认为落伍的《刺宗》、《杀狗》、《拿府》、《黄鹤楼》等传统戏，这个好像并不矛盾。

      上党梆子作为一个活的艺术存在，她自身存在传统的艺术元素，又不断生成新的艺术元素，它们相互作用，相互吸引、排斥，使这一活生生的肌体不断成长、发展……她不是死的、固定的存在。是吧？