主题：再谈上党梆子的传承与发展

 

     上党戏曲网改版了，改版后的风格清新，图文并茂，感觉是过年了！

     在网站主页上的2011晋城春节联欢晚会上的上党戏曲联唱的时候，起先的部分是昆曲的味道，呵呵。这些年，上党梆子有升温的势态，好多传统的东西也逐渐被人们所重新审视，这是一件好事情。特别是去年的的《我爱上党戏》栏目，让大家重新听到了上党戏曲中出梆子腔外的上党昆曲、上党二簧、上党罗戏的声音，真的是叫人挺兴奋激动的。但是，能不能把更多的上党戏中的优秀的传统的东西捡起来、排出来，还需要大家一起努力！我真希望能再掀起一股上个世纪50年代的全国剧种大翻箱底的运动。

     水水这几天说起了川剧，把周企何老先生给拉了出来，周企何是川剧四大名丑之一，曾与张大千等友善，素养很高。川剧也是我比较喜欢的一个剧种，有“昆高胡弹灯”五腔，和上党梆子一样，属于多声腔剧种。我喜欢看的还是一些他们比较有特色的三小戏。上个世纪80年代为川剧老艺人录制了一批珍贵的影像资料，把他们的和咱们85年的仿古录像来看，真的很有异曲同工之妙。川剧的《杀狗》、《活捉》、《连升店》、《算卦》、《刁窗》、《金山寺》真的很有特色。上党戏也一样，看看仿古录像中徐天昌的《牛岳路遇》中的牛皋，着实可爱；《五丈原》中的魏延，造反时的色厉内荏，都很好看。《打铁》也是生活气息浓郁。但是这些经典的剧目，除了能在博物馆中见到之外，舞台上早已声影俱杳。

     我们戏曲界中一直说的传承与发展，但是现在到底是谁在传承、传承到了什么，又如何发展，又发展到了什么程度，都是值得大家思考的一个问题。个人认为，戏曲的程式、声腔等传统是以具体的剧目为载体的，如果割裂了剧目去继承程式、声腔这些东西，费力而功半，倒不如把这些具体的经典剧目作为上党戏的保留剧目，作为演员的必修功课，代代延续，这样也或许可以为上党梆子多保存一些传统的精华。譬如，昆曲中六旦开蒙戏《思凡》、《佳期》。不仅仅作为开蒙，而且还要在舞台上常演，这样即达到了传承的目的，又保留了优秀的传统剧目，一举两得，多好啊。

      所以我个人建议，上党梆子演员一定要学会“昆梆罗卷簧”五种声腔中的各一出经典剧目，并在公益性的演出中上演，以达到恢复上党戏五花爨弄特色的目的。

      另外发展，还是要讲究继承基础上的发展，无继承而发展，就慢慢失去了自身的特色，或丧失了自身应有的特色，这个现象是很可怕的。前人已有邯郸学步，难道今天我们还要重做寿陵人吗？

   

想到哪写到哪，信手写得东西，内容有什么错误，请大家批评指正。

另外，也欢迎就这个古老的话题发表议论以及建议，看看有什么好的办法能解决这个问题。

写的好！

罗，卷戏可能没希望了

[em52]

又想起了张爱珍老师的专场音乐会，据说是五种声腔俱全，可惜无缘得观。

石头终于出山了，好呀！你有85年的仿古录像？我还没来得及看就删了，后悔不已。大翻箱底是个大工程呀，但也不是不可能。现在，不知川剧的五声腔传承得如何？

川剧五声腔，传承大致如此。但是川剧还没到上党梆子中梆子腔一花独秀的地步。

说到“戏曲的程式、声腔等传统是以具体的剧目为载体的，如果割裂了剧目去继承程式、声腔这些东西，费力而功半，倒不如把这些具体的经典剧目作为上党戏的保留剧目，作为演员的必修功课，代代延续，这样也或许可以为上党梆子多保存一些传统的精华。”说的真好 ，真的是一语中的。象上党戏的表演特技耍牙，离开《岐山脚》的剧本支撑，耍牙用在何处就不知道了。

我赞成冯如松的说法，当今的戏曲演员表演是单一的，应该全方面发展，就比如说咱们的上党梆子演员，缺乏自己行当以外的功底，上党梆子缺乏武旦，刀马旦演员，武生演员，即便有，功底也不是很扎实的，应该取别的剧种的长处，比如唱念做打，表演。老生，老旦、缺乏底蕴，多移植好的戏曲剧目，重排老的、经典的剧目，我看过上党梆子的打戏不如其他剧种，（如京剧）打出手这个词，大家应该知道吧，打出手就是一打四，这是考验演员的基本功，这就是对演员平时练功的考评。