[转帖]为何管戏曲行为梨园 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

　　梨园，原是古代对戏曲班子的别称。过去泉州一带对戏班子也叫大梨园某某班，小梨园某某班。梨园戏，就是流行于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种“上路老戏”、“下南老戏”和“戏子”（又称七子班）的统称。
　　我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等。
　　【梨园的由来】
　　中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”.宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705-710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”.李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。唐玄宗时期（712-756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”,就产生在唐代这块沃土之中。
　　【梨园子弟分类】
　　梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。
　　梨园究竟在什么地方呢？由于时间久远，现已找不出一确切的地址。有人认为，梨园在今西安市东的临潼县骊山秀岭峡；有的人认为，在今西安市城东南隅曲江池附近，汉武帝所造的宜苑地址近旁的春临村一带，这里植梨树百株；有的人认为梨园在今西安城东北，唐大明宫东侧附近，三华里的午门村；有的人认为在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤逦之北，渭河以南一带）；还有人为在今西安城北5华里许的未央区、大白羊村村西等等说法，但不管梨园在什么地方，他确实是培养和训练艺人的场所。教坊是与梨园相近似的组织，以排演歌舞、百戏为主。唐高祖李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣，加上唐玄宗对音乐、舞蹈的喜好，豢养了乐工数万人，其规模就现在来看，也是相当庞大的，开元二年（714年）玄宗将原来隶属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来，专门设立了“左右教坊，以教俗乐”。左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。
　　教坊的演员有男有女，女演员居多，像其中的宜春院，就都是女歌舞演员。宜春院中有不少演员是妓女，从《教坊记》中就可了解妓女们的一些生活情况。
　　“妓女入宜春院，谓之‘内人',亦曰‘前头’--常在上（按；唐玄宗）前头也。其家犹在教坊，谓之‘内人家’,四季给米。其得幸者，谓之‘十家’,给第宅，赐无异等。出，特承恩宠者有十家，后继进者敕有司，给赐痛十家。随数十家，犹故以十家称之。每月26日内人母得以女对，无母者则姐姑一人对。十家就本落，余内人并坐内教坊对。内人生日，则许其母、姑、姐、妹皆来对，其对所入是式。”
　　妓女入了宜春院，衣食有一定保障，有的还有宅地，但生活不那么自由，只是每月的26日和自己生日那天，才能见到母亲、姑姑、姐姐等亲人。
　　女优，初唐也叫“散妓”。唐玄宗李隆基贞顺皇后传曰：“初，帝在潞，赵丽妃以倡幸，有容止，善歌舞。”在《新唐书》王琚传中双记载：“山东倡人赵元礼有女，善歌舞，得幸太子（指玄宗）。
　　教坊中最有名的男演员黄幡绰，才艺品德在盛唐时首屈一指。开元年间，善于表演参军戏，每寓匡谏，有人说：“黄幡绰，玄宗一日不见，龙颜为这不舒。”平日待从皇帝，亦常假戏谑，警惕其主，往往解纷救祸，世称“滑稽之雄”。张野狐与黄幡绰是同时代的人，善弄参军戏，又擅长觱篥（古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入）和箜篌（古代弦乐器），安禄山作乱，玄宗入蜀，曾与玄宗一起去四川，并一同返回京城，途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间（860-874年）伶官，擅演参军戏，精通音律，善歌唱，腔调凄婉曲折，京城中的少年，争相模仿，称之为“拍弹”,并编《叹百年》等歌舞，觉得唐懿宗的欢心，曾授予以都知、都都知、威卫将军等文武官职。李龟年、李谟、马仙期、贺怀智等著名乐师。
　　宋、元、明等朝代都设有教坊司，清雍正七年（1729年）废止，改为“和声署”,其任务与教坊司是相同的。
　　【梨园义地】
　　“梨园义地”解放前被称之为“戏子坟”,这些茔地都建在外城，如崇文区的“安庆义园”、“春台义园”；宣武区的“潜山义园”、“安苏义园”和“梨园义地”等。
　　著名徽班艺人高朗亭、安徽安庆人，曾掌”三庆班“多年，自1790年（乾隆五十五年）随三庆徽班进京演出后，在京赢得很高声誉，为徽班雄踞北京剧坛开了先声。随之徽剧在京迅速发展，相继又出现了“四喜”、“和春”、“春台”、“嵩祝”、“三合”、“金钰”、“重庆”等戏班。各个徽班都各有所长，如三庆班的本戏多、四喜班的昆曲好、和春班的武戏优、春台班的儿童演员多，故有”三庆的轴子“、”四喜的曲子“、”和春的把子“、”春台的娃子“之赞誉，时称“四大徽班”。由于徽戏在京受到欢迎，演员也就在此安家落户，便于崇文门外夕照寺西南的四眼井原有的义园旁，又置办了一块茔地，名“安庆义园”,它是京城最早的梨园义地。原义园旁有一关帝庙，年久失修已近荒废，1827年（道光七年）集资重建，并立有碑记，上刻董事高郎亭等及捐资人员姓名、款数与建园过程和管理事宜等。因是三庆班出面置办的，所以三庆班的演员病故后，大部分人员均埋葬于此。程长庚弟子傅芝秋、梅巧玲弟子朱霞芬（朱小芬、幼芬之父、斌仙祖父）等亦葬于此。
　　“春台班”陈孔蒸、蒋云谷等倡议同业集资，于1835年（道光十五年）在左安门内南极庙左侧，购置郭姓荒地16亩为“春台义园”。该义园还建有院墙、门楼、神殿、厢房、井台及界石等，后立有义园碑记，上刻陈长春、唐彩芝、吴桐仙、陈孔蒸、蒋云谷、钱金福等40余名捐资者姓名。1931年，萧长华曾自己出资并亲自监工修缮了“春台义园”。
　　由于来京的徽班演员越来越多，“安庆义园”已不敷用，1857年（咸丰七年），在周瀛的倡议下，三庆班同仁程长庚、余三胜等数十人积极响应，于右安门内盆儿胡同，集资购置了“潜山义园”。“大老板”程长庚于1880年（光绪六年）病故，但他却葬于彰仪门外，没争占义园之地。
　　徽剧演员来自安徽，昆曲演员来自苏州，由于这些从艺人员在京城定居，亡故后灵柩不便运回原籍，故于1870年（同治九年），慷慨好义的徐蝶仙与朱莲芬、程长庚发起同乡艺员，亦集资置办了茔地，以作安葬孤苦同乡之地。此举得到梅巧玲、朱莲芬、陈兰仙、杜蝶云、张芷芳等众人支持，众人均慷慨解囊资助，于陶然亭迄西的松柏庵外购置了一块茔地，其地东起许姓茔地，西至龙泉寺外大道；南迄陈姓茔地，北至官道马路，此茔地名“安苏义园”。并立有义园碑记。民国后，在此长年安息的既有一般演员，也有赫赫有名的艺术家，如：1931年病故的丑角名家王长林，1938年病故的“武生泰斗”杨小楼和同年病故的名老旦文亮臣，1942年病故的“毛毛旦”宋永珍和童年病故的名老生高庆奎及父名丑高四保，1947年因飞机失事遇难的“四小名旦”李世芳，1948年病故的名净金少山等诸多名家。1932年病故的尚小云之母张文通，“筱翠花”于连泉的父母双亲及夫人陆氏，姚玉芙的父亲，孟小冬的母亲，谭富英的夫人宋氏，丁永利的女儿等也葬于此。
　　1952年初，因当时梨园公会会长沈玉斌，为创办艺培戏曲学校，开辟练功场地，经梨园公会研究决定：成立由沈玉斌、于永利等组成的迁坟委员会，通知各墓主家属，共同配合将该义园所埋灵柩，全部迁往了大红门集贤村。另外，位于陶然亭的西南处，曾有一“梨园义地”,亦因年久无人照管而逐渐消亡。至此，过去曾称为“戏子坟”的几处梨园义地，均已不存。
　　【梨园轶事】
　　俞振庭给侯喜瑞买大褂
　　19岁的侯喜瑞已在搭班效力，一天随班去应某王府的堂会戏，可巧两位王爷都点钱金福的活，一个要听他的煞神，一个要听他的马谡，而钱先生怕赶场不及，便把马谡让给了侯喜瑞，侯喜瑞圆满唱完马谡，便找到俞大老板说：“我既然替了钱先生的活，那么就该领钱先生的戏份”。当时气得俞振庭心里直骂“好你个小子”。可侯喜瑞领完钱并没有装入自己的腰包，而是亲自送到了钱家。
　　俞大老板知道真情后，很赞扬侯喜瑞的做法，于是便带他去东来顺吃饭，饭后又领着他到了一家成衣店，指着挂满的大褂说：“小子，拣好的挑，我送你，你做的对！”
　　好学李万春
　　李万春先生对艺术，向来是一丝不苟，谦虚好学。文革后，他终于回到北京，一次在中山堂演《闹天宫》，请侯喜瑞听戏。侯老早来了几分钟便到后台看李万春，这时李万春已勾好了脸，见到侯老便请指教。侯老说：“别的地方不错，就是嘴没勾出来”（指神态）。李万春二话没说，抹掉后又重新勾，直到侯老满意。
　　【相关词汇解释】
　　梨园弟子
　　唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”,这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在”梨园“这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。
　　梨园世家
　　京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”,这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”,而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。过去戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家”。
　　比如京剧界最负盛名的梅兰芳先生的家庭--梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角，梅兰芳的伯父梅雨田为琴师，到了第三代梅兰芳更是旦角里的名角，梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥，前者唱旦角、后者唱老生。再举一例：梨园界有名的谭家。第一代谭志道是老旦，第二代谭鑫培唱老生，第三代谭小培唱老生，第四代谭富英也是唱老生，而第五代谭元寿则是文武老生，第六代谭孝增又是唱老生的。
　　像这样的例子在京剧界数不胜数，这些都是有名的“梨园世家”,弟子们自然也都是“梨园弟子”了。
　　【梨园奇才李宝櫆】
　　京剧名家李宝櫆先生，无论京、津、沪、宁，还是东北一带，都知道他是位梨园界多才多艺的奇才。在他而立之年，北京《立言报》撰文道：“李宝櫆夙以聪明著称，无所不能，无所不精，故得有‘万能博士’之美誉。他在台上台下都是一个罕见的人才。为人尤其热心，磊落不羁，舞台经验宏富，更具有研究性，别人不明白的事，经过他一番思索便能解释清楚……”《中国京剧史》《上海京剧志》的人物专栏里都有李宝櫆的单独条目。
　　登台献艺是多面手
　　古都北京物华天宝，人杰地灵，曾经涌现出不少身怀绝技的梨园弟子。宝櫆的祖父寿山、父亲菊笙均为京城一代名伶。家学渊博，耳濡目染，在宝櫆咿呀学语时，心田就播下了京剧艺术的种子。而这种子的生命力，是那样的顽强、持久、旺盛、喜人……
　　一个稚气未脱刚满9岁的孩子，便跟随父母到吉林、哈尔滨、黑龙江等地演出娃娃生和小丑，竟能脱颖而出，深为观众喜爱，被称为“九岁红”。
　　有一次，到蒙古库伦演出，途经满洲里，当地剧团请他们唱一出，李父因旅途劳累未能登台。母亲徐淑贤就和宝櫆同演了出《十八扯》。母亲饰演妹妹孔凤英，宝櫆扮哥哥孔怀。他的面部和脑后都画脸，一出台前后亮相，就引起了全场轰动。连演三天，场场爆满。当地剧团送给他们几百斤的大肥猪和几十斤大面包，以作酬谢。
　　京剧科班里有句口头禅，“要问够不够，先学三十六”,就是说进了科班，练功受训，吃尽辛苦，由师傅口传心记学会了三十六出戏，再练两年扎实基本功，才能正式搭班唱戏。李宝櫆幼承家学，功底深厚，并未因会了“三十六”而满足。他勤奋苦学，又不耻下问。在艺无止境的坎坷历程中，不停地探索进取，日积月累，他所会的戏不知有多少个“三十六”了。
　　李宝櫆腹笥渊博，“昆乱不挡”。他虽本工老生，但武生、小生、花脸、丑角等均能，尤擅老旦，戏里需要他演什么角色，他就扮什么角色。他与四大名旦梅、尚、程、荀，四大老生马、杨、谭、奚以及金少山、小翠花、李玉茹、童芷苓、言慧珠等都合演过，与高盛麟、裘盛戎、李少春等更是老搭档了。
　　1933年8月一个晚上，李宝櫆乘着包车从北京的东长安街向西城急驰，原来戏剧家王泊生在东长安街的吉祥大戏院演出新编历史剧《大屠宫》，王泊生饰汉献帝，请李宝櫆扮吉平。这天，正赶上尚小云在西城哈尔滨戏院演出《奇双会》，特邀李宝櫆扮李奇。两边都无法回绝，他只好在吉祥大戏院演完了吉平，再赶到哈尔滨戏院上演李奇。他在乘车途中手脚麻利地乔装打扮，做到两不误。
　　为什么好多名演员对李宝櫆如此厚爱，非他不可呢？因为不管什么演出，只要有他在就稳成功。例如李少春在东北演出《两将军》忽觉身体不适，欲借中场改装之际稍事休息，场上李宝櫆饰刘备仅有几句唱，后台暗示他“马后”（即拖长些时间），他便现编了一段“二六”,可饰演马超的李少春仍不能上场，他又即兴编了段“垛板”,才算救了场。类似这种“救场如救火”的举动，在宝櫆来说是不胜枚举的。
　　因此梨园同仁对他宠爱有加，尊称他为智多星、戏博士、活戏典等，他是京剧界十九世纪以来的“能”派演员。
　　编排剧目是能手
　　解放后的几度政治风云变幻，不仅给人们也给艺术权威李宝櫆带来了诸多困惑和灾难。1958年反右期间，他被发配到安徽临淮岗。后由梅兰芳夫人出面，国家文化部行文，组织上派我带着文件三上安徽临淮岗农场商调，1962年秋才调来南通专区京剧团，和夫人沈郦明一起重操旧业当演员。
　　其时，正值南通专区京剧团演得轰轰烈烈的《火烧红莲寺》受到批判而停演，一时间又拿不出新戏。正在万般无奈之际，宝櫆先生来了。他一到，立即走马上任组织大家排练大型机关布景京剧《宏碧缘》。该剧很快搬上了舞台，观众反响强烈。于是他又拿起笔来续写二本，仍亲自执导。这头、二本《宏碧缘》久演不衰，红遍大江南北。
　　宝櫆先生每搭一班，都要寄才华于笔端，编排新戏。他先后创作、改编、与他人合作的剧本共有30多个，写了几百万字唱词与道白。凡是他写的戏都能搬上舞台，与观众见面，因为有戏可看。《剧本月刊》曾发表了他改编的《探阴山》，接着上海人民出版社又发行了单行本。
　　初出茅庐的李少春，在北京一时没戏演，打不开局面，便请教李宝櫆。怎么办？李先生一时也停职不前。他信步踱进大祖母佛堂，看到迎面壁上用十八尊罗汉形象组成的对联，上联是“紫竹林中观自在”,下联是“白莲台上现如来”。他由此得到启发，编出了神话京剧《十八罗汉斗悟空》，十八罗汉各显神通，分别与孙悟空斗法，好不热闹。李少春出演孙悟空，大有用武之地。李宝櫆在前半部戏里饰太上老君，在猴戏老君时，他的许多老生扑技，潇洒有致，更衬托出李少春猴戏绝技。在戏的后半部，他演睡罗汉，更有创造，在“睡”字上大做文章。先打了一套似太极又似八卦的混合拳，接着连打哈欠，倒地“睡”了，又走了几趟拳脚，再次扑地又“睡”。把睡罗汉的“睡”刻画得淋漓尽致，具体入微。这出戏不仅在国内轰动，出国演出，也屡获好评。
　　1940年夏，崭露头角的童芷苓在青岛演出时，正碰上已经成名的吴素秋在青岛另一家戏院上演《纺绵花》。眼看难以对付，便上北京求援李宝櫆。李先生因人编戏，连夜为她编了出《戏迷小姐》与吴素秋唱对台戏，结果转危为安，胜利收场。童芷苓的这出戏和李先生为她排的另一出戏《十八扯》，以后到了上海，曾红极一时。
　　抗美援朝时，李先生和唐韵笙根据《东周列国志》上《假途灭虢》的故事，编排了《唇亡齿寒》并和梅兰芳进行义演，取得了良好的社会效益和经济效益。
　　制作工艺是巧手
　　

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