主题：看戏也要与时俱进

 看戏也要与时俱进

      戏曲，一种古老的舞台表演艺术，古老的艺术里面透出神秘，千百年来，这种古老的艺术经久不衰、传唱不息，从古老单调的唱腔，到现代的舞美灯光音响道具，把戏剧这一古老的艺术发展成现在艺术体系，有多少人为此付出毕生的心血，又有多少人为此耗尽了生命，一步步的完美，一次次的实践，一次次的改良，一次次的创新，有成功，有失败，有喜悦，有悲伤，有鼓励，有嘲笑，走过风风雨雨坎坎坷坷，多少先辈的血汗沉淀，才让戏剧充满魅力独树一帜，才有了独一无二的综合各种技艺的舞台表演体系。

      然而时代的变迁和新的舞台艺术的诞生，和一些外来的文艺艺术的冲击，戏曲这一古老而神秘的舞台艺术，逐渐被慢慢遗忘，冷落。从而使一些剧种彻底失传和濒临灭绝，可惜，可悲，为了不使这一古老的艺术永久性埋没，一些艺术家们身负重任，勇挑大梁，把先辈们留下来的资料，整理挖掘，再根据现时代的市场需求，进行改良创新，走出一条新的路子，再次的吸引了一批新时代的戏剧爱好者，他们适应了社会，得以生存下来，形成了流派纷呈，百花争艳的局面，如京剧的梅。程，旬、尚，张。豫剧的常、陈。崔、马、阎、桑、牛。李、唐。等等。他们都在不断的挖掘发展和改革创新中，融入百家之长，形成了自己的独特流派。观四大剧种，京，评、豫。越中，豫剧的流派最多，覆盖率最广，无论走到哪里，都可以听到豫剧，他的生命力可以说朝阳似火，红遍天下。豫剧也是河南地方戏，可他却让全国各地的观众接受，不管是不是河南人，都会唱两句刘大哥讲话理太偏，虽然为不纯正，但也入心入耳。再观流派少的剧种却只能勉强固守一方土地。流派的形成离不开传统的继承和创新的发展，各具特色才能色彩斑斓，墨守成规只能坐以待毙，不能与时代同步，只能退步，山西双爱，为山西的戏剧开创了先河，爱爱腔提升了晋剧的声腔艺术，爱珍腔把上党梆子推向了全国，他们与时俱进，和社会同步，创造了一个完美的神话，愿地方戏流派纷呈百花争艳，再多出一些新的流派，唱出不同风格的同一剧种。

     与时俱进与社会同步，戏剧要与时俱进，看戏也要与时俱进，心态更要与时俱进，跟不上社会的脚步，只能被社会遗忘。

青年人看戏太少啦。

可还有很多因循守旧派啊

凡事都得与时俱进。但与时俱进亦得有度，该舍该取，该守该变，这是个复杂的问题，也是关键之所在。尝试是没有错的，改革也是没有错的，至于好坏那只能等时间的结果，只会说长道短，不去探索，不去实践，于发展何益？说者，听者，论者，都须反思。

    我看戏、听戏、爱戏有一种感觉：最早的记忆是《皮秀英打虎》，可以说是我的戏曲启蒙。当时，只有收音机，里面常放这段，只记得“老爹爹县息怒”几个字，也不知是吴的还是张的，记忆十分模糊，时间应该是86-90间。后来上学，记忆中的戏曲暂被搁浅，但每逢庙会唱戏，还会往戏台前跑，虽看不懂。直至06年，因《赵树理》、《杀妻》两部戏，再次找回儿时记忆，从此不发不可收拾，这时理解深了、关注广了，看戏已不再是凑热闹。但近几年，随着对戏曲（上党梆子）的逐步深入，发现还有比《赵树理》、《杀妻》更迷人的戏，那就是郭金顺的《徐策跑城》、马正瑞的《寇准背靴》等传统腔，他们味道才正宗、才耐人咀嚼。

 

    这就是我的爱戏过程，真正想说是的：一个人爱戏有一个过程，年轻时善于接受新生事物，随着年龄的增大、对戏曲的深入，会发现真正戏曲的根还是传统。同理，也问过和我同龄的80戏迷，也有此感受，现在不想再听《赵树理》、《杀妻》了，厌了、烦了，而传统需要细细琢磨，和吟诗一样，百听不厌。

         水，说的很对，随着岁月的增长，文化的积淀，层次的提高，你不觉着就发现戏曲的奥秘，万变不离其宗，戏曲的根在传统，传统的东西需要细细研磨，流行的东西不会长久，禁不起时间的打磨，只有经过几百年岁月侵蚀后还保存下来的东西才是美的，才是好的。请持有一颗敬畏传统的心来仰视传统吧。无知者无畏。

看戏是个人的事，自己喜欢看啥就看啥取决不了别人

哈，长河也来论戏了。仍是永远的主题：继承和创新……

戏曲的根固然在传统，但观众是多层次的，也需要有改革之作、讴歌新时代之作。呵呵！

赞成