[转载]武忠：传承只为责任在肩 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

武忠，1940年出生，国家级非物质文化遗产--晋剧传承人之一，国家一级演员，享受国务院津贴，太原市晋剧艺术研究院名誉院长。14岁学戏，有山西"周信芳"之誉。他的唱腔念白独具特色，表演触类旁通，并首次将京剧老爷戏搬上晋剧舞台。代表剧目有《徐策跑城》《古城会》《卖画劈门》等，帽翅功被称作中华一绝。退休后，他坚持在公园义务指导票友，其门下弟子现有30余人。今年2月，获太原市优秀艺术家称号。

武忠属龙，今年是他的本命年。舞台生涯半个多世纪，而今仍未歇步。

今年正月十五，省城气温骤降，武忠应邀前去小店区参加文艺演出。他的戏被安排在最后压轴，严寒丝毫没有消退观众的热情，为示敬意，他摘掉了帽子才开唱，他说："给乡亲们演出一点也不能糊弄。"

"促进文化大发展大繁荣，要给传统戏曲搭建更多平台，拓展更多空间。"2月14日，武忠在接受记者采访时如是说。摘下各种光环的这位老人，心里仍坚守着一份沉甸甸的责任。

一代名角与一个剧团

"晋剧成就了我，剧团培养了我。眼下戏曲不景气，更应牢记出人才、出好戏是剧团的安身之本。"

省城桃园一巷，一处新修的雕梁画栋的门楼里面，是太原市晋剧艺术研究院、太原市实验晋剧院所在地。武忠的家就在剧院背后，一套老式的八十来平方米的楼房。

武忠和老伴阎慧贞都是这里的元老。1961年剧团成立之时，作为新中国成立后培养起来的我省第一批晋剧人才，他们便来到了这里。往昔时光恍如昨日--1960年，剧团还没成立，他们就挖地基、搬砖瓦，亲手盖起的排练礼堂当时在华北地区堪称一流。

后来，礼堂顶子塌了，排练场成了一个大仓库，武忠伤心落泪......

今年1月份，在新任院长王小东的带领下，十余年没有使用的剧场被整修一新，取名"实验剧场"。有了这块阵地，晋剧院经常性组织老中青艺术家在此举办惠民演出，市民们花20块钱有戏可看了。

记者：从农家子弟到晋剧名角，几十年的舞台生涯，回头看看，做一个好演员有多难？

武忠：1954年，我到张宝魁老师的剧团里当上了随团学员。那时候，一个月交10块钱，先试验3个月。老师看我还像块料，就留了下来，剧团管吃管住。后来与丁果仙先生的剧团学员合二为一，成立了太原市人民剧团训练班。他们每演出一场多收一毛钱，用来培养我们。

当初学戏，一心想的是只有练出名气，才能让父母过上好日子。所以，白天跟着老师练，晚上私下自己练，钻进被窝还在练。剧团成立那会儿，陆续把全国各地好老师请来传授，"四大名旦"都来过，而且派出去学，一个好演员必须博采众家之长。更为关键的是，演戏先做人，台下做不好一个人，在台上也不会演好一出戏。

记者：现在，爱看戏的人越来越少，喜欢戏的人没地方去，这是不是一种恶性循环？

武忠：上世纪六七十年代，太原城里就有十多家剧场，天天都有戏，周末的"母子场"还可带孩子来看戏。我们那会儿除了在剧场里演出，一过初五就下乡，打了春回来，麦收过了再下去，演一场补助两块。

现在城里的剧场少了，一场好几万的租金，剧团也进不起。原来农村都有文化室，有台子，后来都消失了。现在给每个村都建起文化室，是件大好事。

晋剧是一种群众喜闻乐见的艺术形式，剧团培育了我，晋剧成就了我。眼下，观众流失，演员流失，困难很多。但出人才、出好戏，剧团的安身之本不能丢。在把老戏传下去的同时，要立足本地特色文化的基础，挖掘新戏，精打细磨。

一位传人与一方"非遗"

"传承人不仅仅是一项荣誉，更是一份责任。只要年轻演员需要，我时刻准备着，一个电话就出发。"

2006年，晋剧入选首批国家级非物质文化遗产。武忠被列为晋剧传承人之一，国家每人每年补助1万元。2011年9月成立的太原市晋剧艺术研究院，将担负起晋剧的传承、保护、研究、创新和发展任务，目前，由该院挖掘、整理的传统本戏、折子戏近百台。

今年1月，太原市实验晋剧院迎来了建院五十年。武忠又登上了院庆开、闭幕式的舞台，并在惠民演出周演出两场，不取分文报酬。

记者：几十年来，您在舞台上塑造的角色不计其数，如何看待晋剧传承人这个角色？

武忠：晋剧是我省四大剧种中分布地区最广、最受观众喜爱的剧种。我被选作晋剧传承人之一，这不仅仅是一项荣誉，更是一份责任。

传承，首先得有阵地。现在剧院把老旧的礼堂改造成了"实验剧场"，还把我们这些老演员的剧照挂在墙上，举办"惠民演出"，剧团有了阵地，戏迷有了去处，应当说是开了个好头。

记者：戏曲的现实还很无奈，作为老一代艺术家，应有何作为？

武忠：的确，现在戏校生源不济，有的只是为了拿个文凭，好找工作才上戏校，能下苦功的演员也越来越少。

没有改革就没有出路，改革的目的也是为了更好地传承。我们这个剧团历经50年风雨之后，现在成立了晋剧艺术研究院，成立了演出一团、二团，听说还将成立惠民演出团。我们年龄大了，跑不动了，演不动了，但只要年轻演员需要和他们一块抠抠戏，我时刻准备着，一个电话就出发。把一代代口耳相传下来的东西传给年轻人，这是我们的责任。

观众是演员的知音。观众也有一个培养的过程。戏演得好看了，演得多了，自然就会把一些人拉回到剧场里来。

一位老人与一门弟子

"我们这一代人是幸运的，赶上了晋剧兴盛的好时候。文化大发展大繁荣，先得让我们的剧场热闹起来。"

目前，武忠门下的弟子有30多人，没有正式拜过师的不计其数，饮马河梨园文化广场的那些票友们，他几乎都教过。

被列为全国特色文化广场的饮马河梨园文化广场，是省城票友们的开心乐园。9年前，武忠和老伴来到这里，义务辅导票友，渐渐地成了这里的主心骨。再到后来，他出面积极争取政府投资建设戏台，再到操办每年一届的"宏艺"杯晋剧票友大赛，这么多年从未间断，不收一分报酬，连茶叶都是从自家带去的。

记者：您这么大的角儿到公园里辅导，又不收一分钱，家里人理解吗？

武忠：一开始，不要说儿女想不通，同行们也有看法。大家说，辛苦大半辈子了，退下来了，不说在家里享清福，跑到公园里，一忙就是一整天。甚至还有人以为我们教人家唱是为了赚钱。后来，大家都理解了，不少老同行也加入到我们的队伍中来了。

把我们的功底传授给他们，提高他们的艺术造诣，这些年下来，"宏艺"杯晋剧票友大赛的金奖得主有60多位，相信他们还会去影响和带动更多的人。

记者：今年春晚上，表演开场童谣的邓鸣贺是个唱豫剧的5岁的孩子。您看了有什么感想？

武忠：小鸣贺给观众留下很深的印象，在饮马河公园，也有这样的孩子。民族戏曲的土壤在民间，这股子力量生生不息。听说太原市实验晋剧院面向6至11岁开办了训练班，已有四五个孩子报了名。

应当说，我们这一代人是幸运的，赶上了晋剧兴盛的好时候。现在国家提出文化大发展大繁荣，我想，首先得让我们的剧场热闹起来，政府适当补贴一点，惠民演出常年不断线，戏迷们花费不多就能看上戏。我还准备和团里说说，让戏校的孩子们、让公园的票友们也能有机会上台秀一把。

前几年，北京出台政策，让京剧进课堂，我们何不尝试一下。孩子们长大了不见得干这行，但让他们的耳朵里除了流行歌，还能留下一些传统文化的记忆，应当是件好事。太原市实验晋剧院经过改革正在焕发新活力。我坚信，只要齐心付出努力，我们的民族戏曲文化就会延绵不绝，代代相传下去。

（转自山西日报）

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