[原创]“山”与“水”的融合 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

“山”与“水”的融合

——上党梆子名家张爱珍赴台演出专访

7月19日晚，宝岛新竹市文化演艺大厅，作为宝岛“2012竹堑国乐节”的压轴好戏，上党梆子名家张爱珍个人专场演唱会在此隆重上演，引起轰动。

日前，太行晚报记者对张爱珍进行了专访。

记者：2010年、2011年，您先后在晋城、太原、长治、阳城等地成功举办过四场个人专场演唱会。这次是你的第五场个人专场演唱会，不仅走出了山西，还唱到了宝岛，用高亢、悠扬的“太行风”征服了宝岛观众。对此，您有什么感想？

张爱珍：对我来说，这是一次激动人心、令我终生难忘的文化之旅。这是我市首次组团赴台演出，也是山西省第一支赴台演出的戏曲表演团队。可以说，我和我的团队此次是带着家乡父老乡亲对台胞血浓于水的深情，赴台演出的，演出取得了圆满成功，能为海峡两岸加深交流贡献一己之力，我深感荣幸。

记者：回味起那晚的演出，一定还很激动吧？

张爱珍：是啊。那天晚上的演出是从晚上7点30分开始的，演唱会持续了将近两个小时。我在台上演唱了《塞北有个佘赛花》《两地家书》《打金枝》《杀妻》等上党梆子传统名段。当晚的演出场地是竹堑国乐节的主剧场——新竹市文化演艺大厅，这是一个可以容纳1500人的大剧场，早在演唱会举行前一周，门票就被抢购一空。出场后，我向台下一看，黑压压坐满了人，偌大的剧场内鸦雀无声，台胞所表现出的文明素质，既是对演出团队的尊重，也给了我莫大的信心与鼓励。

演出过程中，每当一个高潮来临，宝岛观众都报之以雷鸣般的掌声和欢呼声。预定曲目演唱结束后，我再三谢幕，却又被再三挽留，盛情难却，又加演了一个唱段。后面，许多“粉丝”又涌到台上来，当时的场面真的好激动人心。

记者：请您谈谈“上党梆子”这次走出山西、参加宝岛的国乐节意义所在。

张爱珍：上党梆子起源发展已有300多年，2006年被列入第一批“国家级非物质文化遗产”，是我市一张珍贵的文化名片。时代在发展，对上党梆子的改良势在必行，国家一级作曲、上党梆子音乐专家吴宝明老师与我有着共识。在吴老的指导下，在与同行们的切磋交流中，在数以千场的下乡演出中，我一步步揣摩、练习、转变，并注意收听收看其他戏曲剧种表演艺术家的演唱，博采众长、兼收并蓄，这才有了今天的上党梆子“爱珍腔”。可以说，“爱珍腔”是上党梆子、晋城人民的财富，它融入了太多人的心血。通过这种独特的演唱发声方法，字与字、句与句的关联与衔接被强调，它放声大、收声小，非常科学。用这种方法演唱出来的上党梆子音色不再尖利、嚣然，而是抑扬顿挫、音色圆润、通透、甜美、抒情，给人一种画面感和意境之美。为上党梆子开办专场演唱会，一次次登上大雅之堂，奠定了坚实基础。
吴宝明老师担任本次演出的艺术总监，为确保演唱会取得成功，年届7旬的他夜以继日、多次修改，花了整整三个月时间谱出一曲上党梆子新乐《亲亲太行山》。“每个人的心中都有一座大山，大山让我们挺起了胸膛；每个人的心中都有一片大海，大海让我们牵动了衷肠……”这是吴老融进曲子的一种对宝岛、对母土晋城深沉饱满的情感，曲中有扑面而来的“太行风”、“海峡情”，令人为之动容。

这首《亲亲太行山》曲目由上党梆子锯琴演奏家韩保国，用手指佩戴指帽弹奏这种古老传统的演奏技法，在演唱会上进行了首次演绎，引起了戏曲界同仁、戏曲研究家强大的兴趣。这是一次上党梆子乐曲的独奏，属于世界首演，具有划时代的、独创性的历史意义，是上党梆子产生、流传几百年以来，破天荒头一次“剥离”于唱腔表演之外，独立成“戏”。

总而言之，这一次赴台演出是圆满的、成功的，从宝岛观众的表现我们看到，上党梆子是美的，是可以被不同文化背景下的不同观众所欣然接受、热烈欢迎的，这是上党梆子的福气，是晋城文化的福气。

记者：谈谈你们这支团队吧。

张爱珍：这台演唱会阵容可谓“豪华”。我们聘请了著名书法家、诗词赋名家柏扶疏先生担任顾问；国家一级作曲、上党梆子音乐专家吴宝明先生和山西省戏曲职业学院教授、音乐教育家、指挥家任新宁任艺术总监；国家一级演员、唢呐演奏家、山西省歌舞剧院民族乐团原团长王高林先生任艺术指导；上党梆子名鼓师、演奏家范文正先生和上党梆子名琴师、演奏家韩保国先生等参加伴奏。演出能够取得圆满成功离不开台前幕后每一名成员的辛苦努力与真心付出。

在此，我还要感谢一下省城著名化妆师、服装设计师李红霞老师。为了这次赴台演出，她专门为我量身打制了红、蓝、黄、白四套戏服，凤冠霞帔、蔚为大观。
上党梆子赴台演出是一次文化之旅，更是一次求索之旅、审视之旅，无论从个人演艺生涯上，从上党梆子的发展，还是从晋城对外文化交流的历程中，它都书写下了不可抹灭的闪亮的一笔；是太行山与宝岛海峡“山”与“水”的亲密融合。

主题：[原创]“山”与“水”的融合