协会演出及由《过江杀督》想到的 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

今天下午协会搞了广场演唱会。

今年夏天，在市区各个广场，已经有几个戏迷组织演过节目。“星星之火，可以燎原”，如今，在晋城，戏迷协会已经不是一枝独秀了，戏曲这把火已经被点燃了！

下午的节目个个精彩。表现最突出的当属“韩琦”了，嗓音的高亢、干净和明亮，连专业演员也望尘莫及！在观众的强烈要求下，他又加唱了一段。最后上场的是卢爱琴老师，她演唱了两个唱段：梆子《金水桥》唱段和二黄《打金枝劝宫》唱段。卢老师的演出服漂亮极了，当然，更漂亮的是她的演唱：吐字清晰，嗓音圆润清脆，唱腔清丽宛转，每一个字、甚至每一个音符都能唱到人心坎上，让人听着每一个毛孔都那么熨贴！

俺成卢的粉丝了。感慨：唱得真好！建议大家看看晋梆今年元旦晚会上卢唱的《东方红》，那嗓子，唉，真叫个高！

协会的演出质量挺高，观众的反馈可以充分说明这一点。在这里就不多说了。在此，想从《过江杀督》这一折戏生发开去，谈点自己的感想。

今天演出的最后一个节目是《过江杀督》。这折戏演出显得有些粗糙，有朋友认为影响了整体演出效果。的确，他们的演出质量确实不太高，但我却从中看到了两个自己感兴趣的地方：

首先，上党梆子的表演风格是火爆炽烈的，尤以二花脸的表演最突出。虽然他们的表演非常粗糙，但这种原生态的呈现还是让我看得热血沸腾，从这段戏让我感觉到了赵树理所说的看上党戏那种“痛快淋漓”的感觉。

随着时间的推移，上党戏像京剧一样，越来越向柔和处发展了，这或许是一个注定不可改变的方向，但我们似乎丢了一些非常可贵的东西——我们看戏，再没有那种痛快淋漓的感觉了！个人觉得：上党梆子原先的表演程式，在稍作加工或经过去粗取菁的工作之后，完全可以适应当下观众的审美需求，我们不应把它弃若敝履！

第二，我看到了一种久违的交流：演员和观众的直接交流。刘都义在杀死仇人之后，为了表现复仇之后那种痛快的感觉，两次把枪朝观众伸出，坐在第一排的观众几乎能碰到枪尖！此时，观众发出了两声会心的哄笑，那时，舞台和观众席的界限似乎消失了！大家似乎已经分不清谁在戏里，谁在戏外了！刘都义在饶恕那位老将之后，老将和手下的兵马垂头丧气地向台下走去，尤其那员老将，他把枪夹在胳肢窝向台下走去，这时观众发出了会心的微笑——败军之将，真丢人啊！

随着戏曲走进剧场，演员的表演更加“规范”了，表演也更“一本正经”了，距观众的空间距离也加大了，这种演员和观众的直接交流已经极少见了！我想，不管在什么时候，表演艺术都应努力去拉近跟观众的心理距离。昨晚在网上听深圳某电台对歌剧演员、朗诵家康庄的访谈，康庄老师就提到中央歌剧院的演员们注重演唱技巧，而不太注重情感的表达和交流这一问题；谈到这里，康庄说，他更喜欢朗诵艺术，他喜欢直接表达情感的感觉。上党梆子作为一种古典艺术，同样存在这一问题，难道不值得戏曲从业者们深思吗？

[此贴子已经被作者于2012-9-2 21:53:02编辑过]

主题：协会演出及由《过江杀督》想到的