主题：观泽梆《成败萧何》有感（2）

【一个有待探讨的问题】

看泽梆的戏，听念白有一种不舒服的感觉——演员念白多用普通话，但普通话又不太标准，最突出的问题就是平舌音和卷舌音不分，这样就给人半土半洋之感。先前跟海军交流过这个问题，他好像说自己是有意让道白土一点，在道白方面他追求的宗旨是：好听、易懂。细想想，这句话很有道理。但还存在一个问题：在一场戏的演出中，有的演员用普通话，有的是方言口音，听起来很不统一。前两天，在看过鸣凤团的《逼上梁山》之后，一个朋友说，演员念白不统一，有的说晋城话，有的说长治话，感觉南腔北调的。看泽梆的戏，也有类似的感觉。

此外，听晋梆的戏，演员念白感觉很舒服，泽梆的演员念白，在语气语调的运用上过于自由，有的甚至和剧词的感情不太相符。而有些演员在表现人物情感激动的时候，道白速度不加控制，一味地快，失去了节奏感，同时也就失去了美感。

其实这个问题，不仅戏迷们关注，专家们也关注。在《千秋长平》的研讨会上，有的专家就提出：其它地方剧种都用方言，上党梆子为什么要改成普通话？当时张红君院长的回答是，上党梆子面临的情况比较特殊——晋东南方言特别复杂，若用方言，交流上存在一定障碍（大意）。其实，早有人就这个问题做过探讨，比如有专家认为，以六几年的《三关排宴》为标准，上党梆子当时其实已经形成了晋东南人都能听得懂的“地方普通话”，所以上党梆子完全可以用这种比较规范的“地方普通话”，而不应用普通话。此外，和上党落子名家傅永亮老师交流时，他也曾感慨落子的道白，说剧团和演员各行其是，不够规范。

我个人对这个问题的看法：上党梆子改为普通话之后，没有什么损失，反而利于到其它地区进行交流演出，也有利于扩大剧种影响。既然改普通话三十年了，没有必要刻意地返回来改说方言。 再说，上党地区各县都有自己的方言，每隔十里八里口音就有差别，以哪里的方言为准呢？假设我们现在演《千秋长平》用方言，用“地方普通话”的话，演员们大概还得去学这种“地方普通话”吧？用方言？用高平话、晋城话，还是长治话呢？如果廉颇说一口高平话或晋城话，说不定台下会哄堂大笑的。

从观众接受的角度来看，现在年青一代都说普通话，特别是小孩子，一上学都说普通话，他们可能更容易接受普通话。我是三十多岁的成年人，由于长期受普通话熏陶，很容易听出平舌音和翘舌音的不同，前鼻音和后鼻音的不同，我看戏一听平、翘舌间不分和前后鼻音不分的道白就会别扭，其它熟悉普通话或说普通话的人听起来肯定也会有不舒服的感觉。

由这一问题想到了另两个话题—— 一些专家主张：要求某些专业领域的工作人员掌握繁体字；另一些专家说要保护方言。据说，繁体字改为简体字之后，文字里面蕴含的文化信息都丢失了，这个我完全相信，我比较赞成专家们的以上做法，丝毫不怀疑繁体字和方言的文化价值。但是，简化字使用起来的确方便——我曾经试着用繁体字抄写文章，笔画太多，效率很低！这也是前些时候马英九想推广简体字的主要原因吧。再说方言，我知道方言中蕴含着丰富的文化密码，但也给人们的交流带来不便——昨天两个河南籍工人来我家更换水管，跟他们交流好困难！要重视繁体字，简体字使用起来又很方便；要推广普通话，又要保护方言——这实在是非常矛盾的事情！当年，秦始皇统一文字和货币，是推动了社会进步的，但当时是否有人提出要把各国的文字作为优秀文化保护起来呢……

唉，扯远了，返回来继续说道白的话题。虽然目前我赞成上党梆子道白使用普通话，不过，我赞成丑角在戏里插科打诨时偶尔用方言，有活跃演出气氛的特殊效果。比如，看某民营团演《天波楼》，一丑角用晋城话说“我敢把天捅他个大窟窿”；在昨晚演出《狸猫换太子·探窑》一场中，饰演范中华的陈静静用晋城话说的一句“真真没法儿呀”引得全场观众哄堂大笑。

对于这一问题，我的看法可能是浅薄的。因为，据说地方戏曲剧种唱腔的形成和本地人的方言口音有直接的关系……有怎样的关系，我根本不了解。

关于上党梆子道白用普通话还是用方言，或者是用“地方官话”的问题，是一个值得深入探讨的话题，大概需要专家深入研究，咱戏迷也就随便说说吧！

    

        演出结束后，和戏迷们聊天，大家普遍认可，说泽梆演出水平提高了，但同时泽梆也存着一个问题：比如据说剧团管理方面还存在问题，年初曾跟泽梆一个老艺人聊天，他说，泽梆现在靠一帮老人撑着，老人们一不跟团，人才就是个问题……

         

呵呵，我坚决反对用纯正普通话，当然不是用纯方言土话，唱腔和道白就应该带地方味的普通话。

关于《萧》的道白不好听是大多演员吐字不清，也就是老艺人说的出字不清。

还是感慨月下的快笔！

         要说道白，最难忘的是看长治县红专剧团的戏，如果没有字幕还真听不懂人家的道白，地方话太重，所以不管是普通话还是地方话，咱不说走向全国，最起码得让上党地区的老百姓都能听懂更好吧！

     无论唱念，还是做打，都要在保留该剧种地方特色原汁原味的基础上进行一定的'与时俱进"，这是非常必要的，也是一定要做的，不然，观众就会失去，市场就会萎缩，该剧种的生命力也就不复存在了。百花齐放，百家争鸣，可以探讨，可以小试，成功后再推广。