主题：关于郭栋杰唱腔的一点小看法

　　　聊戏之前，在这里想说明的是：以下只是个人的一点小看法，有不对的地方，希望戏迷朋友和当事人多多包涵。

 

　　　长梆有一个优秀青年演员叫郭栋杰，在晋东南的戏迷中间，是人所共知的；郭栋杰有条极为难得的好嗓子，也是人所共知的。

 

　　　前天在牛匠看了长梆的两个戏，二黄《打金枝》和梆子〈汉阳堂〉，郭都饰演了角色。戏迷们说，郭栋杰已经是长梆的顶梁柱之一了。

 

　　　先说郭饰演的唐代宗。虽然戏份不多，但作为一人演员，郭的优势是显而易见的，身高、扮相、嗓音都没的说，往台上一站或一坐，一位有道明君的形象就呼之欲出了（至少在这个戏里唐代宗是这样一个人物）。用咱现在的话说，叫“有气质”！作为一个上党梆子男演员，郭的嗓音条件极好，极为难得——他的音质很纯净，嗓子有“宽度”和“厚度”，也有“高度”，运用起来轻松自如，游刃有余，听起来非常悦耳。

 

　　　那天晚上，郭饰演的是《汉阳堂》中的主角海瑞。这个戏是郭的师傅张志明老师的代表剧目之一，曾进京献演。戏刚开演不久，我就诧异不已——郭与师傅的唱腔竟极为相似，这大大出乎我的意料之外！尤其在甩腔的时候，竟与张志明老师的音色完全相同！按说，弟子的唱腔酷似师傅，没什么大惊小怪的，但我还是想说几句。

 

　　　弟子要向老师学习，肯定要研究、摩仿老师的唱腔，尤其演《汉阳堂》，郭在演出之前，肯定多次看过、研究过师傅的唱腔和表演，甚至张老师可能亲自指导过他如何唱、如何演。所以，弟子的唱腔像师傅实在是无可厚非的。但这里面还是有一点小问题：客观地说，郭栋杰的嗓音条件要比张志明老师好，张老师的中低音很有韵味，很有特色，很耐听，但高音听起来略显吃力——当然，张志明老师在当下上党戏曲界的影响是人所共知的，其艺术水平是戏迷朋友们公认的，嗓音方面的小小瑕疵如白璧微瑕，丝毫不会影响他在上党戏曲艺术界的地位。如果郭在学习张老师的唱腔时，在高音区不是自如地发挥自己的嗓音优势，而刻意地学习师傅、在音色上尽量接近师傅，其做法是值得商榷的。

 

　　　一般戏迷学习唱腔，往往过多地受嗓子音色等因素的影响而追求形似，这个问题不大；但专业演员在学习过程中，则应该形神并重，不但注重音色等方面相似，更应该注重对师傅唱腔内在神韵的体味和展现。我个人觉得，郭所面对的情形比较特殊，他嗓音条件特别好，可以不按通常规律办事，完全可以舍形而取神，注重神韵的学习。

　　

　　　我只看过郭演的这两个戏，这一现象在《汉阳堂》中表现明显，而《打金枝》中却没有发现，不知他在其它戏中的唱腔是否也是如此，所以判断可能有误。若有不对的地方，请大家谅解。

 

　　　最后，还是要强调，我只是发表个人一点看法，说的可能是外行话，希望戏迷朋友和当事人能见谅。同时，也希望大家平心静气地发表自己的高见，不要发生不必要的、过火的争执——我很怕这个！

          月下老师说的非常好，非常同意。张志明老师的高音区欠缺，所以就嗓音靠后了，虽然沙哑，可是很有韵味。而郭栋杰的嗓音圆润，高音区很有特色，就应该把自己的特色表现出来，而不应该拘泥于张志明老师的唱腔，这样就把自己的特色抹杀了。“艺出于师而高于师”注重自己的特色，结合张老师的神韵才是活学活用，不能死板硬套，也许郭栋杰还年轻，模仿张志明老师的唱腔到了一定的阶段会有突破的。希望如此。希望如此！

    观点一致！

     深有同感。艺术界有一句老话：“学我者生，似我者死。”所以决不能拘泥于某一人的唱腔而停滞不前，要敢于发挥自己的优势，才能创造出一个“自我”来。

昨晚录制视频时候发现栋杰唱到高音时口型不太美观，不知我说的对不对请参考。

此主题相关图片如下：栋杰2.jpg


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如果能在师承的基础上，创造出具有自己特色的唱腔流派岂不更好？

　　郭栋杰，加油吧！趁着年轻，锤炼自己！每一个台口演戏的机会都很多，难得的机会啊，一定要抓住这锻炼自己的机会。

 

         郭栋杰，长梆的希望。

同感  同感

    汉阳堂中张志明老师的唱腔已经深入人心，或许是基于这样的考量，郭栋杰完全照搬的张老师的唱腔吧，这是可以理解的。