主题：[转帖]杨兰春与戏剧的情缘

此文摘自《河南戏剧家》

　　杨兰春，戏曲编导。直隶（今河北）武安人。１９４６年加入中国共产党。曾任武安县区青年抗日救国会主任、八路军豫西支队宣传员、新四军第五师宣传队队长、洛阳地区文工团团长。１９５３年毕业于中央戏剧学院歌剧系。后任河南省歌剧团副团长，河南省豫剧院三团团长，中国文联第四届委员，河南省文联副主席，中国剧协第三届理事、第四届副主席、河南分会副主席。是中共十一大、十二大代表，第四届全国人大代表。解放初期编写过大型曲剧《洛阳》，排演过《白毛女》、《赤叶河》、《王秀鸾》等。解放后编导的豫剧有《朝阳沟》、《李双双》、《小二黑结婚》、《唐知县审诰命》、《刘胡兰》、《人往高处走》、《冬去春来》、《好队长》等。

　　　　　　　　　　改戏的功臣现代戏的闯将
　　　　　　　　　　　　——杨兰春先生与戏剧的情缘

　　作为一份戏剧专业性期刊，我们早就想采访了杨兰春先生了。但因为近来杨老身体不太好，我们真怕打扰到他。
　　三月的一天，我们怀着对杨老深深的敬意，带着祝福的花篮，走进病房，只见瘦弱的杨老躺在病床上，手上还插着输液的针头。就是这么一位老人，他曾在戏剧天地中叱诧风云，他曾写出诸多脍炙人口的好作品。我们还在看着他写的戏，享受着其中的快乐，可我们却没想到一直在为观众写戏的他，却已成为一位耄耋老人。当我们把新一期的《河南戏剧家》杂志递到他的手中时，他用颤抖的手反复翻看着，爱不释手。这不仅仅是他对一本戏剧杂志的喜爱，其中更有一种对他一生挚爱的戏剧事业的依依不舍的情结。

　　一张卖身契　入得戏曲门

　　杨兰春的一生颇具传奇色彩，20世纪20年代杨兰春出生于太行山区的一个小山村——河北省武安县，自幼家境贫寒，他读了三年小学就辍学了。
　　为了能给家里减轻一点负担，分担一点忧愁，也为了自己能混上一顿饱饭，13岁起，杨兰春就开始往外跑了。
　　他当过和尚，随着寺院的僧人为人家举行葬礼和祭奠亡灵时敲敲木鱼，平时就给寺院捡捡柴火，喂喂牲口。
　　他做过补锅匠，先是给师父拉风箱烧火，后来替师父挑担子。
　　因为想唱戏，会唱戏，最终他去了武安落子班杜更会，并与师父签下了一纸契约：“立嘱徒弟杨有根（杨兰春），甘愿在杜更会名下为徒。三年满，四年圆，悬梁服毒，投河奔井，死不见骨头，活不见肉，与师父一概无干。”看着这样苛刻的契约，当时，年仅14岁的杨兰春很害怕，心想：这不等于把命卖给人家了吗？后来，父亲去找他，见了面父子俩哭成一团，父亲说：“孩子，咱死死在一块儿，要活一块儿活。咱回去吧，你娘还在家哭呢！”想到家里连吃的都没了，哭过之后，杨兰春反而劝慰父亲放心。最后，父亲揣着师傅硬塞给他的两个馍走了，他一边走，一边回头看。望着父亲的背影，杨兰春哭了……

　　因为会唱戏　成为革命人

　　1938年，杨兰春参加了革命，经历了抗日战争、解放战争。当时一位八路军团长刘昌毅爱好戏曲，听说杨兰春会唱戏，马上找到他说：“你是我的兵了，马上跟我走！”就这样，杨兰春正式参加了八路军。
　　到部队后，他被分到了重机枪排。在杨老的印象里，那阵子可是痛快极了。当时的战争是既频繁又残酷，每一仗下来都会牺牲一些同志。大家清楚随时都有生命危险，所以，都有充分的思想准备：“活一天革命一天，死了拉倒；我打死一个敌人算够本，打死两个敌人赚一个；牺牲了，我算是革命到底，活得痛快，死得干脆。”
　　在重机枪排，从首长到战士都很喜欢杨兰春。文化教员还帮他学文化知识，行军时把两个生字贴在前面同志的背包上，让他边走边学。凡是杨老参加过的战斗，他都编有快板，如实道来。再加上杨老会唱武安落子，爱说个笑话，随手捡起两块瓦片，一敲打就说唱起来，平时再模仿个首长讲话、走路，学得惟妙惟肖，大家都叫他“活宝”。

　　经历坎坷　笑对人生

　　全国解放后，他被推荐去中央戏剧学院学习，学习期间，他与田汉合作改编歌剧《小二黑结婚》并作为歌剧系的毕业演出曲目，获得成功。1958年，他因写了《朝阳沟》等五个剧本而被戴上了“右派”的帽子，强制下放劳动改造，挨饿受难、病魔缠身，险些丢了性命，是陈毅同志为他鸣不平摘掉了帽子。“文化大革命”中，杨兰春成了“修正主义文艺黑线”在河南的代表人物被关进了牛棚，是周恩来总理的指示解救了他。
　　“文革”期间，杨老淋巴肿大，切片化验后说是癌细胞，要到北京接受手术。当时杨老作了最坏的准备，他在老伴儿、儿女们的陪同下逛了逛北京。在天安门广场，儿子提议，全家照张合影照。全家人嘴里不说心里都清楚，这也许是最后的留念。
　　进手术室前，儿子、女儿围在床前，心情沉重，老伴儿在一旁眼里含着泪，杨老当时却极平静地说：“我一辈子就爱吃面条，我死了，给我脸上倒两碗面条我就满足了。”
　　就这样六神不安、度日如年地过了10天，医生来了：“是良性肿瘤，不是癌症。”结局是戏剧性的，是以前那家医院化验时搞错了，把一个妇女的子宫癌切片安到了杨老的名下。这个天大的玩笑，让杨老白挨了三刀，但从中我们却看到了他的那种乐观。

　　师从生活　为民写戏

　　生活中纯朴、平易、真诚的杨老，戏剧上在不断地创新，他不重复自己，更不重复别人，他的每出戏都有着鲜明的特色，都打上了杨派艺术的烙印。他编导的以《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》《冬去春来》、《好队长》等为代表的现代戏，许多唱段在群众中口头流传，已成为人民群众喜爱的豫剧新流派。老戏剧家郭汉城赞誉他是“改戏的功臣，现代戏的闯将”。
　　在中原大地上，也许你不精通戏剧，但你肯定知道豫剧；也许你不知道杨兰春，但你肯定听说过《朝阳沟》。豫剧《朝阳沟》作为杨兰春的代表作，自然说得较多。此剧自1958年诞生至今，已度过42春秋，久经磨炼，成为现代戏经典，许多名段久唱不衰。《朝阳沟》作为时代与传统艺术结合、城市与乡村结合的产物，是中国戏曲现代戏探索道路中出现的经典性作品，火爆于二十世纪六七十年代的中原大地，它熏陶了一代人的情操，它的音符积淀为人们心底久远的乐声。至今在全国都具有极大的影响力和知名度。
　　1963年12月31日晚，毛泽东主席等党和国家领导人在中南海怀仁堂观看了《朝阳沟》。那晚的演出，演员们的精神状态非常好，超水平第发挥了各自的演技。演出结束后，毛主席走上舞台慰问演职人员。当时，大家都像孩子似的蹦了起来，争着要和主席握手合影。杨老说，珍藏着的与毛主席的合影依然是激励他前进的动力。所以，在年近八旬时，杨老离休不离戏，又相继创作了《家里家外》、《山上山下》两个现代戏，改编了《秦雪梅训子》、《苗郎审爹》两个传统戏。
　　有人说，杨老编导的戏曲之所以深受大家喜欢，是因为他的创作总能追随时代、贴近生活、贴近民众、贴近中原父老。所以，长久以来，农民称他的戏是“农民戏”，中原人称他的戏是“乡土戏”，理论家称他的戏是“生活戏”。而他却说：“我在部队是穿军装的农民，到地方是穿干部服的农民，吃的还是农民爱吃的面条，说的还是农民的家常话。我天生血管里流淌的是农民的血，胸膛里跳动的是农民的心，用农民的语言写戏，让农民喜欢看，听得美，哼着唱。”
　　的确，杨老的创作全都来源于生活，来源于群众。在中州大地上，许多地方都曾留下杨老的足迹，有杨老结交的朋友。1957年，他去登封曹村；1958年他到林县“英雄渠”工地；1960年，他到方城。有了这些底子，杨老还不满足。粉碎“四人帮”后，他为了了解新时期农民的生活和思想感情，又在1981年春、夏，到他在解放战争中打过仗的洛宁、栾川、新安等县转了半年，走村串户，在生活中汲取新的营养。杨老下乡不记笔记，不带录音机，特别重视和群众交朋友谈心。他说，感情用钱是买不来的。还说，打动心弦的东西不用笔记也忘不了。因为经常下乡，杨老为了更好的接近群众又不给群众添麻烦，总喜欢提着他的一套“小灶”家具——小油气炉子和锅碗瓢勺，饿了就自己下面条吃。因为喜欢吃面条，杨老曾被大家笑称为“面条协会会长”。
　　杨老视戏剧艺术为自己的生命，为了发展戏剧事业，他恨不得献出自己的一切，戏剧界同行们称他为“敢死队”队长。为了深入生活、搞好艺术创作，他拼命工作的动人故事发生了一串串：
　　因为创作正在紧要关头，他爱人生产时是托同事送到产房的；
　　1981年，女儿结婚，他因埋头写作导演计划，竟然忘了参加女儿的婚礼……
　　也因创作时间紧迫，他爱人生病时，请同事帮忙送到医院护理……
　　提起这些杨老也免不了对家人感到歉疚，可一搞起创作，他却又一头扎了进去。坚持为观众写戏的杨老自然也赢得了大家的喜欢。在网上的戏迷论坛中，一位戏迷留言：在河南的戏曲舞台上涌现出过许多一流的舞台艺术表演艺术家。但是，在这些表演艺术家的背后，同样有一大批戏剧工作者在默默地辛勤地耕耘。在河南戏曲史上，有一位老人是不能忘记的。他，就是杨兰春先生。

　　演员感激　幕后英雄

　　戏迷感谢杨老给大家带来了好看的戏剧，那些表演艺术家们同样也对他心怀感激。
　　2007年4月21日上午，在河南省中医院的一间病房内，78岁的歌唱艺术家郭兰英趴在87岁的杨兰春耳边，唱起了歌剧《小二黑结婚》中的名段“七月的桃，八月的梨，九月的柿子红了皮。谁家的柿子谁去摘，俺没有柿子心不急……”坐在病床边，郭兰英拉起了杨兰春的手：“老杨哥，你还认得出我来吗？我早就想来看你了！”看到分别多年的老朋友，杨老激动得泪流满面。
　　要知道，这是两位曾在一起创作出中国歌剧院保留节目的老艺术家，分别了近55年后的再次相见！
　　“没有杨兰春就没有《小二黑结婚》，没有他就没有‘小芹’……”看着病中的“老杨哥”，郭兰英的眼圈红了，“我们在舞台上表现的是成品，最终得名的是我，这不公平。我恳请大家关注这些幕后英雄，他们才是真正的有功之臣。”
　　除了郭兰英之外，通过杨兰春的作品，“栓宝”、“银环”等人物形象深入人心，演员们也因此而受到了群众的喜欢；一部《花打朝》，一部《七品芝麻官》，流传南北，人人皆知，使马金凤、牛得草盛名远扬；一部部优秀的现代剧让河南豫剧三团赢得了良好的口碑……
　　在戏曲发展史上，有时，一个剧种的维持、繁衍和兴盛往往系于一人。就像当年的豫剧有樊粹庭、川剧有黄吉安、秦腔有范紫东、评剧有成兆才、河北梆子有杨韵谱一样，建国后豫剧的现代发展有杨兰春。杨兰春就是中原大地上的戏曲艺术之魂灵。

　　后记

　　说实话，写这篇稿子的时候，心里一直很忐忑。成稿后，几经修改，还是不太满意。因为面对这样一位推动现代豫剧发展的，戏剧界的领军人物，这篇稿子无论怎么处理，都显得是如此的单薄。但我们还是希望能以此表达我们对杨老深深的敬意。在此，我们代表所有热爱戏曲的人们祝杨老早日康复、健康长寿。