了解西调的人都知道，西调是由山西上党梆子传承而来，后在永年县一带扎根，并逐渐演变而成，至今已有将近200多年的历史了。
从大的方面说，永年西调有两个辉煌期，一个是田书德的创办期；一个是著名作家赵树理力推西调期。田书德创办西调伊始，设科授徒，广为传艺。后又在永年县北杜村开办了第二批科班，这样先后授徒传艺四十多年，培养出一批又一批的西调演艺人才。当时的田书德为什么不改行，为什么要在永年招收学员呢，他是傻呢？还是痴呢？当时的大清王朝是否特别重视他们的存在呢？不演就杀头呢？还是演了就赏黄金呢？让我说，其中除了基本的生计问题外，就是一个“痴”字，是为艺术而献身的痴痴执着。之所以说西调是艺术，是因为它是吸收了京戏和河北梆子等大戏的表演程式，博采众长，兼收并蓄，逐渐形成了西调自己独特艺术风格的地方曲种。这种优秀的传统文化难道不值得我们为其痴狂吗！
第二个辉煌期是在解放初期到八十年代后期。我把其中七十年代以前的繁荣期叫作“赵树理力推西调期”。（文革8个样板戏独尊的10年除外）以《小二黑结婚》而闻名的赵树理先生是个名副其实的人民艺术家，他的作品都是根植于最底层的人民群众的。或许因为他是山西人的缘故，他的一生也是为西调奔走呼号的一生，至到含冤去世。“西调”的称谓就是赵树理先生提议，正式定名的，其意是概取“调自西来”。这段时间，在党的“百花齐放，推陈出新”的戏曲方针指导下，西调艺术迎来了春天，获得了新生。赵树理曾多次观看演出，并同主要演员座谈，并亲自帮助修改提高了《海瑞告状》一剧，同全团演职员合影留念，并赠送了题词：“从革命实践中脱胎换骨，在传统基础上推陈出新”。到八十年代中期，以《海瑞告状》为代表作的西调戏剧登上了河北电视台的屏幕，成为地方戏剧的一支奇葩，开放在了燕赵大地。
令人十分惋惜的是，随着商品意识的不断侵入，西调艺术开始凋零，乃至日益接近失传灭绝的边缘，仅存的剧社，也在商品大潮的冲击下，人心浮动，敷衍塞责，使这一古老艺术进入了衰败期。九十年代中期的时候，若是村里唱西调戏，凌晨就能听见西调演员们在村外喊嗓子，早起的人们还能看见演员们在宽广的麦场上练基本功。翻跟斗，踢腿，下腰。那时的演员还知道自己是个演员，要做好演员应该做的事。扎实的练好基本功。那时的老艺人也多，戏演的好，精彩。关注的人自然也就多，所以招收学员根本不是问题，都是有些人看着戏就被迷住了，于是，也干起了戏曲演员这一行。
随着时代的变迁，戏曲越来越不景气，时尚的东西越来越多，现在的年轻人谁还会去戏台下看戏？坚持做演员的人也开始动摇，随着老艺人年龄的老化和不断减少，没有更多的人和精力去严格要求弟子们了。有些人便开始投机取巧，本来该翻六个跟斗，今儿减一个，明儿去两个，再后来干脆不翻了，比划一下算了。唱腔上也是高调升不上去，低调降不下来。难唱的段子擅自简化掉。能省则省，能免则免。
皇上出来，后面就跟一个太监。将军出府也就一个兵。使一出戏的质量大打折扣，戏价越低，戏的质量越烂，戏的质量差，也使得戏价根本也上不去，并有恶性循环之势。反正台下观众又看不懂，看懂了又怎样，戏价也不会少。逼急了，老子就不干了，干啥还不能混碗饭吃。
这根儿在哪里呢？一说起戏曲的衰败，就推脱政府不资助、不扶持。那么就是支持了，给你规定了好的戏价，给你优厚的待遇，让你按最标准、最规范的动作去演西调最平常的一出戏，你有那功底和能力演下来吗？现在看西调的每一场戏，在唱的时候手该做什么动作也不知道，翻来覆去的重复一个动作。唱完手放到哪里也不知道，很不自然，都不是在唱戏了，简直就是一复读机，把自己的台词念完，唱完，就OK了，让看戏的都感到尴尬不已。这种现状，又何言传承人呢？
如果说当年的老艺人招收义徒，是为了糊口和生计的话，那么，改做别行仍旧可以养家糊口。为什么要费尽心血地传承这个呢？这就是老艺术家对艺术的热爱，对艺术的执着和尊敬，甘负重任，义无反顾地挑起传承文化艺术的重担，他们是不希望看到艺术的哀败乃至走向灭亡的。他们意识到只有招收义徒，精益求精，才能培养火种，薪火相传，西调艺术才能久胜不哀。
我想，如果田书德在天有灵，看到西调颓废到如此地步，让老艺人何以安心？如果赵树理知道曾经繁荣起来的西调戏剧没落到这种境地，又何以安息呢？时过境迁，现在的人们追求的是什么呢？也不否认，现在的艺人也有招收徒弟的，不知道是老师教育不到，还是徒弟们意志不够坚定，少了对艺术的热爱，或是热爱程度不够，转行的转行，不转行的也在敷衍了事。西调艺术告危！我们的民族瑰宝告危！
拯救西调，时不我待，每一位热爱西调戏剧的人都应为它奔走呼号，所有热爱民族文化的人，都责无旁贷！
[此贴子已经被作者于2012-2-21 18:37:03编辑过]
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Post By：2012/2/21 18:21:31 [只看该作者]
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