再看西调《玉镯案》
11月1日晚上，在晋城文体宫看了河北永年西调艺术研究院演出的〈玉镯案〉。
这个戏前几天在李寨已经看过一次了，因为这次由“西调长青树”张海臣老师主演，所以又看了第二次。以下散乱地谈点自己的感受。
【张老师的表演】
客观地说，昨晚的演出效果不错，但不是最理想的。
几个内行戏迷看后都说，张海臣老师身上功夫了得，表演没的说。不过，张老师嗓子发挥却不太好。在李寨唱《调寇》，张老师的嗓子声音洪亮，干净明彻，让人根本听不出是七十多岁老人的演唱。由此，我判断，张老师昨晚的嗓子发挥不是最佳的。
昨晚演出之前，去后台看望张老师，得知早上四点半他老人家就起床了，着急着往山西赶，结果昨天恰巧遇到了雾霾天气，途中竟消耗了六七个钟头之久，中午连休息时间和地方都没有！一个七十八周岁的老人，白天这么劳累，晚上还要再演整本的《玉镯案》！我想，嗓子不太在状态，可能和他白天的劳累有关。戏迷朋友们得知我说的这一情况，一定会理解的！
昨晚在后台问张老师演几场戏，张老师说，“只演一场”。我心里还嘀咕，只演一场太不过瘾了。谁知他说的“一场”是一晚上啊！一个年近八旬的老人把《玉镯案》从头演到尾，体力上怕吃不消啊！好多戏迷朋友在看戏过程中都说，如果让张老师只演最后两场就好了！他们也心疼老爷子啊！
不过，还有很重要的一点。戏迷们后来都谈到，昨晚的音响效果太差了！我想，这也是一个演出效果不够理想的很重要的原因。
说到这里，我又想到一个影响演出效果的重要因素，演出场地问题——文体宫实在不是唱戏的理想场所！空间过大，舞台大、观众席离舞台远，让人感觉特别空旷。观众和演员距离过远，很难有交流！有戏迷朋友说，“我坐第一排，连演员的眼白都看不见”，可见坐十几排以后看戏是什么效果，坐楼上的观众，就是名符其实的“听戏”了！协会正月在文体宫演出，我客串主持，人在台上，台下观众掌声虽热烈，在台上却几乎听不到，用戏迷朋友的话说是“一点都不聚音”！不仅如此，从昨晚的演出效果来看，回声还很大！
【其它演员的表现】
说过主演，再说其它演员的表现。
像上次我说过的一样，乔素霞的表演仍旧可圈可点，这里不再赘言；昨晚让我眼睛一亮的是演少英的韩俊娟。她扮相俊美，表演不着痕迹，嗓音明亮高亢而又不失宛转，理解刻画人物准确，是一个难得好旦角。跟在李寨演少英的演员比起来，那个演员突出的是人物的悲愤和刚烈，而韩突出的是其悲伤和受害之后的无助，她运用表演和唱腔把一个被害得家破人亡的小家碧玉的形象刻画得非常饱满，令人同情。
上次演严天民的郭志斌，当下是西调艺术研究院挑大梁的生角演员，昨晚演的是刘松这一角色。我以为，在刻画人物上是比较成功的。不过，我想西调和上党梆子可能一样，擅长演矛盾冲突比较激烈的戏，所以老艺人们讲究“恨戏”，相对来说，郭的表演，还略有点“温”——以上是个人不太成熟的看法，有不对的地方，请见谅。
演赖水镜的演员，表演还说得过去，但要“高标准、严要求”的话，在艺术表演方面还得进一步提高，要演出赖的坏劲儿，同时还要演出人物的诙谐、滑稽劲儿——三花脸嘛！
如果没认错的话，演贾都头的演员将在新排演的《秦香莲》中饰演包拯，当是个花脸演员。由此想到一个很重要的问题——西调演员的行当比较混乱，尤其西调艺术研究院，因为刚刚组建起来，人手有限，演员往往在一个戏中兼演多个角色，好多演员要演不同的行当，这是不利于演员在艺术上的发展的！
【关于剧种艺术特色】
在听过一些唱段，又看过两场演出之后，我对西调有了一定的了解。初步感觉，在唱腔艺术上，上党梆子的特点是高调激越，而西调的唱腔，在这一基础上又多了几许沧桑和悲凉之感。人说，“燕赵多慷慨悲歌之士”西调的唱腔具有这样的特点，或许与此有关吧！
同上党梆子一样，西调擅长上演矛盾冲突比较激烈的剧情。拿《玉镯案》来说，在最后两场，严天民误以为凶手真是刘松，心中的正义感被激发，结果误判了刘松死刑，唱腔和念白都很；在惭惭得知真相之后，他恨赖贾二个的阴险、恨自己的武断和粗心、恨自己平时忙于公务，疏于提醒妻子，或许还有对妻子的一点怨恨……种种情绪叠加在一起，唱腔高亢激越，伴奏急管繁弦，充分发挥了剧种的艺术特色和表现力，听起来特别过瘾。
【不足之处】
在此只谈一点。
西调的演出，从演员来看，主要演员的表演和演唱基本功是比较扎实的，但或许是由于剧团组建时间较短，缺乏磨合（当然，昨晚张老和韩俊娟是临时参加演出）；或许是由于演员演出水平参差不齐；也可能是剧团缺乏有权威的戏曲导演在总体上的艺术指导，从昨晚来看，整个戏看起来还是有“破碎”之感，不是“一棵菜”。
这次，西调剧团在山西演出，不管是主演，还是其它成员，都很努力，也得到了山西观众的认可。但剧团存在的问题也是显而易见的。希望西调艺术研究院有找出不足，进一步提高艺术质量。
[此贴子已经被作者于2013-11-2 21:39:52编辑过]
加好友 
发短信
Post By：2013/11/2 21:32:20 [只看该作者]
