标题：一部戏要合理安排，演出时不能一个角色要换好几次演员了。

最近，几个戏迷朋友聊起上党梆子和上党落子这两大上党地区老百姓喜闻乐见的剧种，一致认为我们的不少剧团总喜欢一部戏，演出时一个角色一晚上、一下午要换好几次演员，是为了磨练年轻演员？还是给每一个演员登台的机会？还是因为剧团“把式”多需要搞平衡？，，，，，，不得而知。

据说过去，地区上党梆子剧团青衣多，地区上党落子剧团须生多，特别是地区上党落子剧团须生一大堆，团里就安排轮番上场。目前，在各个上党落子剧团，这样的现象已经不多了，但是在绝大多数的上党梆子剧团里，这种状况越来越严重，比如《秦香莲》秦香莲，《大登殿》王宝钏，《雁门关》杨八郎，，，，，，如果人才多，又需要平衡演出机会，其实可以同一部戏一个台口安排一个演员，让人家从头演到尾，另一个台口安排另外的人上，这样可以让每个演员把一部戏的一个角色演完整，这样可以让演员完整地理解、理会、品味、品尝、提升、提质对这个角色的全面把握，对其个人演出水平与演技能力的实践过程有极为重要的帮助，这样，对剧团的综合发展、人才的综合发展益处很大。

     老师说的有道理。我在网上看秦香莲，看着看着，那人脸就变了，声音也变了，就是黑衣服没有变。换了三拨才演完了。

剧团演员的安排都有自身的考虑，有专门管业务的安排，不必为此纠结，京剧也如此。

各有各的好。一演到底，有利于人物性格的把握；换演员也有看点。

                 精彩段子不能换主演，换人会变味，

换与不换都不是问题，关键是戏要唱好，观众认可。

其实这个不存在问题，毕竟是演戏，和电影电视剧还是有差别的，多锻炼多交流，才能使新老演员更多的交流与学习，更加适合于扬长避短。

对，不管干什么都要扬长避短。

一场戏一个角色换几次演员，不利于演员全面发挥，根本无法锻炼出真正的全把式。

       其实根本就不是换不换的问题。主要是有些剧团拉大旗作虎皮，打着名家的旗号做广告。结果大部分戏还是由他们那些不是名家的演员在演唱。名家只唱了一小部分。