戏曲人才，通俗地讲就是指戏曲演职人员，现实中很多人错误地认为戏曲人才就是演员，这是极其狭隘的。戏曲人才不仅仅包括戏曲导演和演员、乐队、舞美、灯光等，这里面更应该包括编剧人才，编剧是最重要的人才，如果没有编剧，剧本谁来创作？如果没有编剧，犹如无源之水！
近年来，由于戏曲行业不景气，也对编剧人才缺乏了吸引力，导致一部分编剧人才流失，或者说有这样能力的人才不愿意来，是一个原因，还有就是这个职业待遇不高，并且由于剧团走向市场化，经营压力大，使得各个剧团为了节省开支，就不养编剧了，这也是一个原因，所以，就形成了“宁愿花代价去外边请人编（而且有些是瞎编），也不重视自己养”的局面，成为当前戏曲发展过程中的问题。
上述问题如何解决？人才从哪里来？培养，加快培养。人，从哪里来？长远考虑，当然是从学校来，一是大学中文系毕业的大学生、研究生、二是戏剧学院创编专业毕业的专门人才，三是从本地招聘具有创作能力和熟悉、喜欢戏曲的人才，这种人才大有人在。还要注重业余人才，这样的也大有人在，要大力支持业余作者，需要用心、特别是要用诚心去物色，去发现，去挖掘。
作为一名戏曲编剧，一要有较高的文学根底和创作能力，二要掌握戏曲剧本写作的方法和技巧，三要熟悉舞台，熟悉剧种、熟悉剧团和演员情况。各个剧团要提出需求，提出计划，文化部门要研究决策，增加编制，列入戏曲发展与振兴的重要议题，切实解决。如果这个问题不解决，那么上党戏曲的发展与振兴就将是一句空话，并会成为“瘸子走路-埋怨路不平”的笑话！
当下，晋城，上党戏剧院能搞创作的人才好像只有一个，新分配的大学生正在努力学习，能否担负起创作戏曲剧本的重任，还是个问题。
很切中当下的时弊，戏曲界如果想发扬光大戏曲，吃老底是不行的，天天嘴上喊的说要发扬光大，一边又不愿意投入培养编剧以及创新剧本的成本，自相矛盾的同时，还是十多年前的老戏演了又演！很讽刺吧..............
一、问：为什么有些人不想演新戏，只想演老戏？答：因为，老戏演多了拿手或者说
得心应手呀！
二、问：为什么一谈到创新剧目就如芒刺在背？答：在同一起跑线上，别人超了我怎
么办？脸往哪儿搁？
唉！说一千道一万，还是名利思想在作怪！
各位：请少一点自我，多一份责任！我们的上党戏曲才会蓬勃发展。
当下，晋城，上党戏剧院能搞创作的人才好像只有一个，新分配的大学生正在努力学习，能否担负起创作戏曲剧本的重任，还是个问题。
不知是那个，是程燕广还是霍霍？
花钱去请“专家”胡乱改编那些脍炙人口的好剧目，没有多少人称道，没有多少人说好。