标题：上党戏的改革与创新杂感

唯物论哲学的基本观点告诉我们，任何事物都是运动的，发展的，变化的，没有一成不变的东西，上党戏作为经济基础的上层建筑，她也必定是随着社会的发展而不断发展的。上党宫调到上党梆子，以前没有上党梆子之前是什么呢？民间小调？昆曲？上党梆子也不是凭空就产生了的。但是不管他如何产生，自他产生之日起，他就是不断发展变化的，这是肯定无疑的。从晋城传到长治，再传到山东、河北，所以形成了潞府派和州底派，产生了西调和枣梆，随着时代的发展，潞府派又先后形成了乐意班和三义班两种截然不同的派别。我们再来听听录音，上党戏曲网上就有，从段二淼到郭金顺，我肯定愿意听郭，出现了郝同生，我肯定更愿意听郝，现在肯定最愿意听张保平、郭孝明。最近央视刚播出了邓小平电视剧，里边提到最多的一句话就是要打破条条框框，发展才是硬道理，如果邓小平还是坚持两个凡是，那么也许我们现在也还是天天在演样板戏。所以不管你愿意不愿意，上党戏是在不断发展的，这种发展可以是跃进式的，也可以是盘旋式的，更多的时候是潜移默化的，不知不觉中，其实他已经在变化了，对这种细微的变化，我们甚至感觉不到，因为这是与时代同步的发展，是我们可以接受的，是自然的，就像生孩子，顺产。但是如果是跃进式的，如创编了一本新戏，唱腔有了大的变革，如杀妻，这就像生孩子时剖宫，经历了一个痛苦的过程，但是这个痛苦过后是华丽丽的蜕变。我刚听杀妻的时候，也觉得别扭，但当你真正理解了她的时候，（注意，并不是听习惯了，是理解）你就会喜欢他。同时我们还要想这么一个问题，也许杀妻的改革腔刚出来的时候我们上党戏迷接受不了，但是拿到太原去展演，太原的观众和专家却能接受的了，而且还觉得很好，你说他好不好？答案是肯定的，肯定是好的！

那么现在问题就很明了了，戏曲该不该改？上党戏该不该变？出于个人喜好，不希望她变，但是基于剧种的发展，和一般事物的发展规律，她必须得变！而且要大胆的、华丽丽地变。我们的态度应该是鼓励变，而不能阻挡变；主动变，而不能被动变；中肯的评价变，不能一味抨击变。一个改革戏只有一个结果，那就是成功。一种是真正的成功，那么他会成为新的经典。如果改革失败，我觉得也是成功，起码他大胆地尝试了，她改革的初衷也是为了成功，也许是水平有限，也许是其他原因，我们可以完全否定它，但是请不要恶意抨击他！起码他告诉我们这条路是行不通的。

现代社会发展迅速，声光电技术越来越发达。戏曲舞台就是要为大家展示美，如果能够科学、合理地应用这些声光电技术，那对戏曲的发展是有帮助的。大家想想，100年前我们再古戏台上演出时，庙里山门上的舞台才多大啊？那时候有背景么？那时候得点蜡烛吧？再往后发展就有了妆檐台子，有了村里盖的豪华的大舞台，有了专门的剧院，演出开始挂幕布，我记得小时候看戏，那时候一到武打戏的时候，基本都是挂块白布，现在呢？现在见过哪个剧团挂白布么？应该是没有了。以前字母是幻灯片，再早以前估计没有字幕这么一说，现在字幕成了荧光屏；以前灯光都是挂在舞台前边正中央，现在呢？都在两边搭上了脚手架，所以用上电子屏幕也就不足为怪！不仅用电子屏，也许以后还会用超级电视屏幕，更清晰，更牛逼，我盼望着那一天的早日到来。但是用上电子屏幕后，有个问题，就是这个东西刚开始用，剧团在试用得不是很好，如一些图片的设计没有跟上，和剧情不匹配，还有一些功能，如动画、蒙太奇效果等还有待进一步开发，总而言之，这是个好东西，用好就是个好东西，这对我们的舞美设计就提出了更高的要求，以前背景都是手绘，现在数码相机拍照技术很方便，这次长治神话戏展演中，豫剧团的背景就用上了太行山和屯留老爷山的实景背景，应该是喷绘，不是手绘，很逼真，这就用的很好。

在网上也看了陈团长的帖子，我也不知道事情原委，但是陈团长的秦香莲我是看过的，就是今年在长治市紫坊村看的，我个人觉得那是相当精彩，论表演，论唱腔都很到位，尽管饰演韩琦的演员有些不给力，但就事论事，陈团长的演出无可挑剔，甚至有超越前辈的势头，我是看得非常感动，如果非要说陈团长唱的是歌剧，那么我只能无语了，石化了，我勒个去啊，我真是感叹世界之大，无奇不有！淫才到处有，今年特别多。陈团长还是有实力的，要不也不可能这么年轻就得梅花奖，大家评论是评论，但不要妄自猜测，主观臆断，非要和前人去对比，有可比性么？这就好比你非要拿李胜素和梅兰芳比，到底谁唱的好？关公战秦琼，白费口舌。说到了陈团长，我还要多说几句。陈团长执掌晋城团后，晋城团涌起了一股勃勃的生气，一大批优秀的年轻演员立马凸显了出来，他们登台机会更多了，成了剧团的顶梁柱，齐头并进，遍地开花，自下而上涌动着一股生气和希望。我看着就是个好事，希望陈团长在今后还要加强剧团人才的培养，给年轻人创造更多发展平台和机会。陈团长刚接掌晋城团的时候，流言四起，说晋城团要黄，我看现在晋城团搞的挺好的嘛！一个剧团的实力和发展是不会依赖于一两个主要演员，尤其是有实力的大剧团，人才济济，藏龙卧虎，一浪推一浪，否则不仅晋城剧团要黄，要按照这种理论，梅兰芳死了，京剧岂不是就要灭亡啊？

关于歌剧的问题，程砚秋大师就是借鉴了歌剧美声唱法创立了程派，艺术都是相通的，要敞开胸怀，不断吸取别的艺术形式的长处才能是我们的上党戏更加丰满，走得更远，否则就只能画地为牢，坐以待毙。有的戏里会偶尔穿插几句上党鼓书，有的则会插上几句钉缸调，张爱珍老师的一个唱段中不是有“世上只有妈妈好”么？没有什么不可以！

我以前很狭隘，只听上党梆子和上党落子，对其他剧种恨之入骨，烦得要命，但是后来，我基本什么剧种都能接受，一个剧种更是这样，如果对什么都排斥，那就只有灭亡了。我们天天在担心戏曲的前途和未来，却又抵制上党戏的改革和转型，这不是很矛盾么？就像一个人爱自己的老婆，却不让她打扮得漂亮漂亮的，每天只说，老婆你真漂亮，老婆我爱你，你的老婆到底漂亮不漂亮，你必须把她打扮漂亮了，让别人看看，大家都说漂亮那才漂亮，你自己说漂亮那就成了自卖自夸，你的老婆也就会觉得自己果真是漂亮，所以也就不打扮了，不收拾了，即使原来是漂亮的，最终也会被你弄得不漂亮了。再者，一个人年轻时候漂亮，可以不用化妆品，但是随着年纪的增加，你也许就需要扑点粉，做个面膜，保持保持体形，女明星都是这样，保养的越好，艺术生命就会越长，身价就会越高，你总不能永远都20岁吧？一个剧种不也这样么？铁杆戏迷想听地道的上党戏，大板、四六、霸王鞭，就这几个调调，听上一辈子也不腻，可别人呢？年轻人在台子底下待了5分钟，台上一直是大板，唱个没完，左右一个调，一直重复，你怎么去吸引别人？

开头的时候说了唯物论，还以唯物论结尾吧。唯物论还告诉我们，一个事物总要经过发生、发展、高潮、灭亡的过程，就像植物春日生发，夏日开花，秋日结果，冬日败落一样，上党戏也逃不出这个规律，所以不必担心，也不必悲观失望，我们的改革就是在找出路，为上党戏延续生命，让她更加适应生产力和生产关系的发展要求，让上党戏的花期更长一些，结的果实也更加丰硕一些。即使到了冬天，万木凋落，枯枝烂叶来年也会化作春泥，滋润新的生命，说白了如果将来上党戏消亡了，她并不会终结，而是以另外一种形式重生，投入到下一个轮回当中！

说了这么多，难免心情鸡冻，如有冒犯之处，或是哪位看官看了觉得不舒服，先给打您鞠上一躬，欢迎大家拍砖！

最后，要说一句，今天主要想表达的就是一句话，总之，上党戏，我爱你！