既然说起《悟因楼》，就谈谈观感。一般不想说，容易触动一些不同观点人的神经，惹得麻烦，要么保持沉默，要么鞭辟入里地说。27日晚我是第一次观看，之前也了解到一些情况，比如：该剧是职院也是我的母校自编、自导、自演的一部本土原创剧目，是车斗印抑或邱亚萍准备拿“梅花奖”的参评剧目，是王维平市长一年多来重点抓的一个剧目等等之类的坊间传闻。现场观看后，还是给我很大震撼，先看优点：
一、总体感觉：职院家业大，经济厚实，各系老师人才济济，其中不乏饱囊之士，特别是艺术系，美术、音乐、戏曲人才尽有，集全系之力创作一部新编剧是相对容易的。但也容易出现外行干的事，毕竟戏曲与其它艺术还是有本质区别。比如，舞美很容易搞成美术作品，很宏大、很逼真；音乐很容易搞成戏曲之外的音乐；剧本重文学性，轻戏曲特别是上党戏曲的一些技巧和特点。但敢于原创，敢于新编，敢于想办法与企业“联姻”让戏曲班的孩子们能保证基本生活，为孩子们就业着想，而且该剧也取得初步成绩，这是需要肯定的，精神可嘉，不管老师还是学生也只有在不断创作中才能提高业务水平。职院把该剧定位于“实践教学剧目”，这是比较讨巧的，它是一部剧，不管是戏迷所说的歌剧、舞剧或歌舞剧都行，而且非常吸引年轻人去看。若老戏迷是冲着看上党梆子戏去的，那走错门了，剧和戏是不一样的，有着细微的本质区别。当晚，我看的很新奇，感觉该剧很大胆，很成功，突破了一些固有思维，我是把它当作一部吸引年轻人的爱情剧去看的，典型的“学院派”风格，很好！不是当戏看的哦！
二、编剧、剧本：剧本是存在一些问题，可能编剧偏重文学性了，但似乎文学性也不是很高，剧中没有哪一段唱词去真正讲究韵脚，韵两句最多三句就跳了，不上韵唱出来就不上口，关于用什么韵更有专业的技巧。其中还出现一些“美女”之类的新词，很蹩脚。剧本框架太平稳，偏重叙事，轻结构、技巧、悬念，按“序幕、春梦、夏思、秋愁、冬逝、尾声”并列写了下来，和前几年的《农颂》里的春、夏、秋、冬相似，包括出现的28宿，有《农颂》的影子，可能学校也是在节约成本，想把原来28宿的服装用起来。枊宗元后裔柳若风绘28宿，属于正常的剧本虚构，可以的。最后，当陈静渊得知枊若风已死，跑到玉皇庙寻夫时，陈静渊的内心应该是很有情绪的，爱之入骨、懊恼、悔恨、自责……这里好像缺一段戏。戏曲剧本要尽最大努力为演员的表演服务，让演员有戏可做，有表演的空间。总之，剧本看起来不像是戏曲剧本，倒像是流行的校园爱情剧，在大学里面这是很受少男少女欢迎的。
三、音乐、唱腔、表演：该剧的唱腔可以说是纯正的传统腔，唱段基本都是大板、四六、垛板下来的，这让我很是意外，因为之前的新编剧总想在唱腔上出新，导致走得过远，失去上党梆子唱腔特色。特别是陈静渊在小楼上有一段唱，过门听得十分悦耳、地道，和张爱珍老师的《双凤冤》一样的起板。但也有部分板式用得不太妥贴，比如枊若风临死前的那段应该是很激烈的一段，但唱腔处理得过于简单。作为一部新剧，在唱腔上能让观众听的是上党梆子，这就对了。音乐上显花哨，民歌味重，“亲圪蛋”很多，似乎和剧情关系不大，而且伴唱太多，给人感觉是“伴唱圪夹上党梆子唱段”，像“肉夹馍”一样，音乐与唱腔较分离，不是统一的整体。让人欣喜的是饰陈静渊的邱亚萍，19岁能唱成这个样儿，担纲一部新剧的主演，难能可贵，唱腔已经很成熟了，有“爱珍腔”的东西，这个要给赞。表演略弱，年龄尚小还在成长中，期待突破。饰枊若风的车斗印是近年来比较受争议的一个演员，原来是上党梆子演员，后改唱民歌，还唱出了点成绩，现就职于省文化厅。嗓真是好，但唱出来不是戏味儿，但也不是歌味，一种说不清的味。枊若风的行当应该是小生，但唱的不是小生腔，小生腔不是简单的把高音飙成假声，也是有低音的，它是一种腔体，不是一种唱法。该剧在排练时，柳若风的B角是李岩，我想若李岩演柳若风的话，应该要比车出彩，至少小生腔没问题，表演也活。车的表演眼里缺戏，一直是唱歌的身法和眼神，缺一种专业戏曲演员在舞台上的范儿，离开戏曲舞台多年，一下子不好回归，可以理解。全剧就李德胜饰的陈父、郑俊强饰的管家是在表演，其它的表演都显弱。就戏曲来说，我还是第一看表演，其次才看唱腔，这也是戏和曲的意思。戏就是在演，曲就是在唱。
四、舞美、道具及其它：剧中小楼很特别，总感觉与戏曲有点距离。序幕、尾声的舞美、道具太满，太实，这也是现在新编戏的通病。序幕中花轿的创意不错，一声炸雷把花轿劈成了两半，比较喜欢。该剧承载的戏外东西太多，使得过于累赘，皇城相府、玉皇庙28宿等都想在剧中表现，反而表现不好，戏曲不能承受太重。最后，谢幕很有创意，放着《神话》，陈静渊和枊若风跳着交谊舞出场，对于校园爱情剧是很出彩的，我喜欢，但对于戏曲是大忌。
该剧走到这一步，如果往戏曲上靠，还需作较大修改。如果就定位是实践教学剧目，或校园爱情剧之类，已经很成功，已经达到顶峰。更有一种看法，《悟因楼》不太适合上党梆子剧种去演，或许换作它剧又是一番景象，在观看过程中一不留意就找到了昆曲的感觉，唯美、靓丽、青春，这也是该剧另一个角度的亮点所在。
以上仅代表个人观点，欢迎批评。
说甚也不顶有了，已经定型录像了。 难道今年正月里那么轰轰烈烈的争论他们就没有看到？竟然没有一点改动？ |
剧本我不太看好，唱词好像有点疙疙瘩瘩，音韵似乎不够和谐，唱出来好像不顺畅，听起来不是太顺耳。只是直觉，说得不对，请见谅。
不知这个本子和焦丽萍老师的本子有没有一定的关系。几年前，她就写过这个戏，黄梅戏准备拍电视剧，结果后来放下了！挺可惜的。
在太原观看了晋城职业学院的《悟因楼》，既然说起《悟因楼》，也谈谈观感，不全方位的来说，就跟着真水君来讲：
戏曲评论仅是一种个人的艺术观感，可以有不同见解，很难跳越其主观审美情趣和随意性的藩篱，故艺术上是没有绝对统一的权威和真理的。评论时着重是将艺术上好的东西介绍给观众，择其要者言之即可，使其所接受和所喜爱。如果该戏思、艺术上很一般，那就不值得推荐。当戏的内容不好或表演不健康，作者与演员不自觉，观众又把它当成好东西来欣赏时，那自然就得专门批评这种不良倾向。一般的缺点大可不必去写，切勿忘记戏曲评论旨在浇花的目的。不过搞评论的人除了要有真知灼见外，还需有点敢于开展严肃争鸣和探索精神的胆识才行。如果，下笔时瞻前顾后，一味摆平行事，那你的“真知灼见”就会被淹没在假话的汪洋大海之中了。还有一种评论人肚里没有货色，这种人大多是对舞台艺术略知半点
，甚至连戏曲剧本、戏曲音乐等的基本常识也不明白。对于此类作者还是先多读剧本多看戏，掌握些起码的戏曲知识及音乐理论后再写。写时口子越小越好，应牢记“宁可挖井，莫要掘池”的道理。抓住一点写深，犹如挖井找准泉眼一样，终久会挖出清澈香甜的泉水的，而掘池只能得到空降的有限雨水，耐不上多久太阳一晒难免就干涸了。所以作为戏曲评论者要努力成为演职人员和观众听众的良师益友！
一、《悟因楼》总体感觉：晋城职业技术学院师生们在短时间内能排出这样的新编历史剧确实不易，让人震惊。当下，民族戏曲的生存面临着严峻的挑战，学院领导能够站在实现中华民族伟大复兴的立场上，对保护和传承戏曲文化报以高度热情，对民族戏曲的保护、传承、发展、创新、起到了示范带头作用，这充分说明职校领导有思想、有远见、重文化、爱人才。一部戏不仅锻炼了学生而且提高了教学实践，造就了一个创作团队，值得引起有关领导及有关部门的关注与思考。
二、编剧、剧本：剧本是一剧之本，成败的关键。我简单说几句：总体感觉有思想、有思路，有的地方写得非常好，不但有文学性又有欣赏性，即传承了地方文化而且宣传了地方旅游资源，细细品味还是有文化内涵的。但也存在着一定的问题，需要修改。例如：剧本的主题思想必须通过故事情节、人物形象和矛盾冲突形象地表现出来。戏是一种艺术作品，不是什么历史教科书。它需要表现典型环境，创造曲折动人的故事情节，塑造丰满而富有个性的人物形象。所以要在全剧结构上，剧情发展方面，人物个性及唱词的韵辙等问题都需再斟酌。作为一个学院搞成这样已相当不错。
三、音乐、唱腔、表演：可以说这部戏的音乐及唱腔是非常成功的。音乐与唱腔和谐的、非常统一的结合在一起，别具一格，提升了这部戏的观赏性。1、音乐主题明确，布局合理，转调、移调运用得当，有的地方采用了二部曲式，能听出主要主题、第一主题、第二主题、副主题及人物个性主题，主题采用重复、变化重复、展开、对比的手法展开，能看出作曲者的功力。2、其音乐优美、音乐形象鲜明、感情真挚、引人入胜、回味无穷，具有很高的艺术感染力。3、唱腔细腻婉转及高亢，即保留了上党梆子之韵味又有其特别的演唱方法，给作品带来的新的生命力，有味道和美感，有时代感，车老师的演唱，博采众长,精于探索、创新,逐步形成了自己的独特演唱风格,丰富和发展了上党声腔，对旧有板腔规格能够有所突破,唱来流畅清新。受过声乐训练的朋友更容易接受，受众面就不仅仅是上党梆子戏迷了。
三、合唱：在戏曲音乐中,合唱体裁是一个相当重要的范畴,必须负载相应的戏剧使命,必须成为戏剧整体结构和戏剧进程中有机的组成部分,包括渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、揭示该剧人物内心活动等等。《悟因楼》的合唱起到了推波助澜的作用，唱段与合唱紧密相连，过渡自然，不但烘托了剧情气氛而且表达两位主人公的内心独白。这里的合唱是符合剧情的，此时此景通过合唱要比主人公本人唱出来合理。但《悟剧》在合唱表现上太歌曲化，如用戏曲演员来演唱效果更贴切。
四、表演：既然是新编历史剧，它有它的特殊性、时代性，再有对该剧的表演定位，那么《悟因楼》的表演，就不能是以往传统的“戏范儿”。例如：“推三把”是最具代表上党梆子“戏范儿”了，但被时代淘汰。所以观看《悟因楼》后，感觉表演自然、大方、表现得体，有创新，很适合当代观众需求，也符合剧情。《悟剧》两位演员的表演，基本到位，没想到车老师多年不上台，在第二场陈柳两人拉着手绢的小跑步还那么流畅，飘逸。在表演上能从人物的内心出发，不失戏曲的程式表演但又自然，大方、潇洒。真可谓才子佳人。柳若风临死前的演唱更是感动人心啊，但如能配合上二十八星宿的表动，那更是异样景色。柳若风造就了二十八星宿，此时可以想象、可以虚构，这有点话长了，总之很多场景需要导演进一步完善。关于陈父这个人物，他父亲是清朝皇帝的老师，那么他的言谈举止还需再一次斟酌。
四、舞美、道具、灯光及其它：剧种小楼不够别致，舞美、道具前后不太搭配，写实与写意交织在一起。序幕中的花轿的创意，一声雷劈成两半? 需要论证。此剧看点，皇城相府、玉皇庙、二十八星宿出现的好，因为不冲突主题又服务于剧情，不但不累赘而且给此戏增添了看点，旅游与文化的结合，提升了旅游的知名度，使大家有重游皇城相府的想法。灯光：大剧院看时有点暗，这里就不多讲了，如经费允许的情况下，还是请灯光专家来处理。
该剧走到这一步，可以肯定的说是上党梆子，虽然上党梆子以往没有排过大家所说的“爱情剧”但职业学院开了先河，必会引起这样那样的不适，我就不多评论了，望再接再厉，下步好好修改，把《悟剧》打造成代表晋城市文化旅游的一台上党梆子舞台精品。
戏曲的发展和继承应是一对矛盾的统一体并非完全不能相容。除了从导演的角度来赋予戏曲新的创作理念外，在对于戏曲的创新中还要从内容上注入现代生活的营养，加大戏剧文学创作的力度；从形式上根据当代生活内容创造出新的程式语汇。同时在表现手段的具体风格上，也要研究当代人的审美情趣使创作更具时代感。从而才能使我们古老的戏曲艺术在新世纪里焕发出青春的活力。