他们如此押《三关排宴》之“险韵”
周广学
“看戏就是看角儿。”此言对极了！同是一台上党梆子《三关排宴》，由名角演出来，味道就大为不同。
《三关排宴》过去我在农村的庙会上和城市里的普通剧场看过数遍，每次演出都有不尽如人意之处，不能让人看得尽兴。戏曲的核心是演员的表演。一部好剧本，如果演员的表演不充分，精华很难显现。而过去几次看戏，不满之余，也让我意识到，要演好《三关排宴》确有难度，主要难在第三场《排宴》。一出戏共四场，近三个小时，第三场就达一个小时还多，占去近一半时间，如果演员演技平平，难免让观众有冗长之感；其次，这场戏中宴会的主角为老旦佘太君、青衣萧银宗，她们的戏以对白、对唱为主，做功较少，虽有小旦桃花公主和须生杨四郎的表演穿插其中，但仍易陷于平淡，最后桃花公主却出人意外地碰死，便会使本场显得含量过大。这些表明，《三关排宴》这部戏本身，就好比一首诗歌用了险韵，非高手来演，难以出彩。
10月20日晚，由上党梆子名家吴国华、郭孝明、张保平，及久已在戏迷中享有美誉的优秀演员侯慧琴、刘晋苗主演的《三关排宴》在晋城影剧院上演。这台《三关排宴》，显示出又醇厚又浓烈，又持重又酣畅的美学特征。《排宴》一场不仅不存在上述问题，反让人感到没有那样的长度，戏便不能成立；没有那样的含量，戏便难以喧腾。这一场中，可圈可点之处比比皆是，而最重要的是演员们把握住了人物的心理和性格特征，使舞台呈现出山峦起伏、波诡云谲、瞬息万变之状态，戏剧性得到极大体现。就整部戏来看，演员们特别过硬的唱功和非常老到的程式化表演，具有极强的感染力，整个演出达到了催人泪下、撼人心魄的艺术境界。
在《排宴》一场中，我觉得萧银宗是一个难度最大的角色，但是让吴国华给演绝了。萧银宗心理极其复杂，矛盾重重，外表又一派冷峻傲岸，戏里并没有提供更多的情节供演员运用，可是吴国华凭着不凡的演技，将这个人物刻画得入木三分，性格饱满鲜明，情感凹凸有致。她就是通过自己恰到好处的一颦一笑，一惊一怒，一个冰冷而无奈的甩手，一个孤寂而傲然的转身，甚至言语与表情的矛盾等细腻的表现，让种种微妙的趣味拨动观众的心弦。她在难以出戏的地方出了戏，这比那些戏的空间本身较大而出了戏的表演更为可贵。
在吴国华的表演中，作为辽邦代表，萧银宗那高傲的姿态下时时露出战败方的痛苦、尴尬，因此她越是高傲，就越显虚弱；而作为一个母亲，她对桃花女一边是严厉地苛责，一边又难掩内心的慈爱。当和议之事谈妥后，佘太君表示：“有一桩往事愿商谈。”她立即瞪大了惊讶、恐惧的眼睛，仿佛担心有什么承受不了的东西要倾轧过来。当得知驸马乃是佘太君之四子，她一度气得晕了过去，可是经桃花女一番哀告，她只能作罢，向佘太君刚硬地言道：“也算得一喜！”讲此话时她并不看太君，而是面对观众，表情冷冽严酷。
在《排宴》一折中，桃花公主的戏很重要，作为一个小旦，这个人物活不起来，这场戏也很难活起来。刘晋苗饰演的桃花公主不仅十分生动，而且十分贴切。过去在我有限的几次观戏中，所见的桃花公主要么过于娇气，要么过于悲伤，要么过于郁闷，而刘晋苗不是这样，她随着剧情的变化，思想感情不断变化，高兴时就笑，愤怒时就骂，哀求时则情真意切。她既天真又刚烈，既有公主的娇气，又有妻子的深情，加之剧本提供给她的表演空间较大，因此她就像一条溪流，浪花飞溅，异常可爱地活跃了舞台。
《排宴》一场中的四位主角，佘太君、萧银宗、桃花公主、杨四郎，每人都担得起自己的重任。侯慧琴饰演的佘太君敦厚庄重，大义凛然，其唱腔苍劲、厚实、大方、流畅；张保平则以他一贯的表演风格，将杨四郎的懦弱萎缩、遇事战战兢兢，甚至奴颜卑膝，表现得十分到位，他演唱时的顿挫、含吐、张弛，尤为吸引人。
《排宴》这场戏本身拥有排场的场面和雍容气度，但是如果没有演员对人物细致的刻画，以及细节上精到的雕琢，那种场面和气度就会像一幅空架子摆在台上，成为缺点，这在我过去所看过的《三关排宴》中不是没有显现过；而这次名角们将二者很好地结合起来，使两下形成张力，相得益彰。
还要特别提的是第四场《斥子》中，郭孝明饰演的杨四郎令人惊叹！他的嗓音率真自然，好像人物的心理和情感，从他口中就可直接吐出。他的唱腔和表演都可谓用足了程式，用活了程式，展现出华美的气象。他那一声“娘啊——”的叫板，宛转悠长，悲苦凄凉，叫得观众潸然泪下，掌声如雷；他的甩发功十分了得，当焦光普到后堂替他向佘太君求情，他在舞台上等待，其时，他水发零星的扬起和闪动，反映出杨四郎颓唐、焦灼的心理，而自刎之前激烈的甩动，又把杨四郎痛苦、追悔、绝望的复杂情绪都融在里面了。
关于杨四郎这一角色，据说，郭孝明曾得到郭金顺的真传。我在网上搜索到1962年拍摄的电影《三关排宴》，看到郭金顺的这一段表演，感到郭孝明有突破。郭孝明的表演更为鲜活，对人物的内心开掘得更为深入，塑造出一个更为复杂的杨四郎的形象。比如，杨四郎恳请杨排风到后堂将佘太君唤醒时，称杨排风为“排风姐”，郭金顺的道白显得自然而然，而郭孝明的道白，却特别地强调了杨四郎央告的态度和不够自重的人格特征，引得观众笑了起来。梅兰芳先生曾告诫弟子们，如果火候不到，慎用太火的表演，宁可板一点。而郭孝明确实太老练了。但无论如何，郭孝明的突破性表演，也可称作用了“险韵”。“险韵”用得好，反能出奇制胜，更胜一筹。
文化人就是不一样，说的头头是道，赞一个。
“看戏就是看角儿。”
一点不假，要说剧情，只要喜欢戏的几乎都熟悉，估计台词也都背下来了，要不怎么说是“老演老戏，老戏老演”呢。
跟周老师看法不太一样，呵呵。尤其演员表演方面，有一些不同看法。
看来真是“一千个人心中，有一千个哈姆雷特”，同一出戏，大家的观感是不同的。
希望其它朋友像周老师一样——没有挥舞大棒的意思，没有限制大家言论的想法，一点也没有，希望朋友们不要误解——少一此宽泛的议论，多一些具体谈戏的文章。
看过几个戏迷的博客，多这一类文章，写得很棒，我们上党戏这方面也很弱。希望在论坛多看到此类好文！