昨天晚上在上秦村观看了一团的雁南飞。梁红玉和雁南飞都是一团新排的戏，能排个新戏很不容易，而且这两本新戏在群众中的反响还很不错。我也有幸在上秦村看了这两本戏，都是拿着凳子，正儿八经坐在舞台下看的，既然看了，就忍不住想说说。
个人感觉梁红玉要比雁南归好，不仅因为是陈素琴当主演，首先，从主题立意上，梁红玉主题突出，立意高远，以南宋初年宋金作战为大背景，通过平定内乱和金山大战两个故事为我们刻画出了一个有勇有谋、智勇双全的巾帼英雄的高大形象，看了这出戏，能够被梁红玉保家卫国的热情和激情所感染，能够激起观众的爱国情怀，剧情线索清晰简单，让人容易理解，且能够产生共鸣。而雁南归缺乏明显的主题，剧情虽然跌宕，其实不能叫跌宕，而是应该叫奇特，不知道这样讲对不对。但有些关键节点显得勉强，所以感觉有些冗长，感觉全剧想要表达的东西太多，纷繁复杂，没有一个清晰的主题引导观众产生共鸣，去调动观众的神经。这出戏的矛盾还是比较突出的，但全剧非常平淡，没有特别的高潮，高潮一定是要有抑有扬，才能突显出高潮，如果场场都重要，都要紧绷着，那就让观众摸不着头脑了。从昨晚的感觉来讲，剧情给人的感觉非常累，已经知道怎么回事了，就直接捅破就行了，不需要遮遮掩掩，躲躲闪闪，犹抱琵琶半遮面，这样反而给人故意雕琢、拖沓的感觉。
再者，从舞台表现上来说，雁南飞缺乏像梁红玉那样，不管是从演唱，还是从表扬上都非常有张力的场次，或者说表演高潮，或者说大段的唱腔。我认为戏曲中的高潮有两种意思，一种是剧情的高潮，比如三关排宴里排宴异常肯定是全剧的高潮，因为那是矛盾的一个爆发点，佘太君的道白和唱词字字珠玑，索要四郎也是一步紧跟一步，问萧太后的话也是一环紧扣一环，让人看了就是觉得舒畅、过瘾，且合情合理。而斥子一折则是表演上和情感上的高潮，一段经典唱段成就了上党梆子，这段经典唱段成了上党梆子的代表。回过头来说梁红玉，梁红玉是不缺乏这样的有张力的场次的，从平叛时的赶马一场和马童的精彩表演，到最后金殿请缨的一马三箭的大段唱，再到最后校场练兵时的那段“山河破碎遍体伤”，再到最后开打，这叫起伏跌宕，这叫张力十足。而雁南归里很少有这样有张力、有感染力的场次。四公主见了谁也是哭，就不如让她在见了最重要人物时来一场痛哭，就像祥林嫂，确实很可怜，但你天天哭，别人就见怪不怪了，四公主给我的感觉就是这样。如果能够运用好戏曲舞台表演的技巧，扩大舞台表现的张力，也许就能够弥补剧本上的不足。
昨晚在看雁南归的时候，一边看，一遍用手机搜关于赵构和韦太后的资料，不管是真实的也好，虚构的也罢，但靖康之变是无可争议的史实啊，徽钦二宗连同北宋官员、皇室五六千人被俘，很多公主、妃子都成了金人的玩物，天哪，这是皇帝啊，最后皇帝也客死异邦，试想想，如果你是那个时代的一个普通老百姓，你会怎么样？你是一种什么样的思想感情呢？我觉得该剧还是应该以激发观众的爱国情怀为要旨，从这个目标着手去开展故事。应该深入挖掘公主和太后感情上的最脆弱的地方，只有把他们最私底下的情感挖掘出来，才能找到他们矛盾的冲突点，同时也能激发一下观众的同情和理解，产生更多的感染力，赵构的情绪也没有表现完整，最后唱了那么不疼不痒的一段就完了，皇帝也不好当啊，让赵构再吐吐心里的苦水，塑造的更加丰满一点，这样我觉得会产生更好的效果。
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这个戏的着眼如果是“激发观众的爱国情怀”倒没趣了，我感觉。恰恰现在的主题会给人以内心的冲击，我觉得它是在揭示“人性”，这样的主题反而不浅薄刻露，有嚼头。
不过，这个戏确实有很多让人不舒服的地方。比如，从剧情上来说，公主被掳异邦，受了许多磨难，应该对人情事故有体会，不至于天真到在大理寺失口说出太后难以言说的经历；这还不算，在整个情节发展过程中，她一直不明白太后不能容她的原因，这就更叫人匪夷所思了。
看戏后，还有一个感觉，四公主性格并不鲜明，像楼主所言，她只是一味的悲苦，一味地哭……
此外，该剧的唱腔布局似有些问题。在文体宫演出时，有一段把好多戏迷听得打哈欠了，具体记不得是哪一段了，记得是一大段很冗长的大板。
梁红玉就是安国夫人吧？谁知道晋邦今年怎么很少唱哑女告状了
这两部戏都不错，是戏曲里少有的以历史事实改编的，当时公主太多，赵构也不认识，主要是太后的屈辱不能让人知道，公主就只有悲剧了。
该剧叫“雁难归”只是侧重强调了福柔公主一人的大不幸，而叫“雁南飞”就不一样了，就像样板戏《智取威虎山 》不叫《活捉座山雕》一样。——我姑妄言之。莫当真。