一部电影、一部戏曲、一部小说，是不是吸引人首先取决于有没有好的情节！其次才是好的演员！所以上党梆子的出路关键在于剧本和唱腔设计！
就目前上党梆子自己的几个新编剧目而言，严重一点说是没有一个成功的，说教气息太浓、写实笔法太厚，让戏曲本来是娱乐的东西成了教科书、成了历史！
个人认为戏曲的首要功能是娱乐！所以戏曲剧本应该突出其娱乐功能，正如小品演员赵本山所说，他的小品只是为了逗观众乐呵乐呵，没有所谓主题，但一个成功的娱乐小品肯定是能让观众悟到一些东西的，而且也是观众乐于接受的！《卖拐》有人说没说明什么问题，但《卖》剧确实让观众笑了，而且让观众百看不厌，我们能说它不成功吗？
再回头看看我们上党梆子近些年来几个新编剧本，都是一味地追求还原历史，戏曲不是历史教科书，不必受历史事实的限制，就好象西瓜主要是让人解渴一样，你非要赋予西瓜更多的所谓保健功能，到最后，就成了虚假广告，没人愿吃，也没人愿种！只到最后西瓜这个品种绝迹！
上党梆子也是如此，如果没有足够的能力，就不要一味追求新剧本，把传统的老剧本都整理排练出来，可以说够每一个剧团生存几百年了！记得小时候在农村舞台下看到过的《卷席筒》《黄金婵》《湘蝴蝶》、《借闺女》、《姐妹易嫁》、《两狼山》、《少国公》、《郑小娇》、《黄鹤楼》等等剧目，现在可能有几十年没在舞台上出现过了！这些剧目是经过检验、得到观众认可的剧目，但现在居然绝迹于舞台，是什么原因？或许是没有合适的演员，或许是没有足够能力，不得而知，只是如果感觉没有好的剧本，即使一个剧团全部都是梅花奖获得者，也不会有多少生存能力！
甁颈当然在人才！
在管理，但管理归根结底还在人！
把戏演好关键，但要演好戏，搞戏的人要有素养，所以人才很重要；
同时，好戏还要有观众，观众也是需要“培养”的，特别是传统艺术的观众，需要靠熏陶啊！
楼上的几位说的很好，我1999年到了北京，十几年没有听过上当戏曲，自从发现这个网站以后，王改梅的《杨七娘》一连听了半个月。小时候听父亲说，这个戏很红，可惜我没有赶上。就嚷嚷父亲买了四合磁带，虽然二十多年没有听了，一听见就像久别重逢的故人又见面了，格外亲切。这里谈上当戏曲的出路，忍不住说几句。
1994、5年时京剧大师梅兰芳、周信芳的100年诞辰，那是后中央台播出了很多纪录片、舞台艺术片，那时候，我正准备考高中，家长不让看，让是不让看，越想看，之后就喜欢看京剧了。十几年过去了，再听上党落子（我小时候听的多，相对喜欢落子），就明显发现，上党的戏更具有人民性，宣传的主题更让人精神振奋。同样反映杨家将的戏，京剧的《四郎探母》，我们的《雁门关》，我就感觉《雁门关》更加积极进取。
所以，一直演了几十年，甚至几百年的戏，经过人民群众的检验的，极具生命力的戏应该多演出。我小时候经常看到的《绣花女传奇》、《茶瓶记》、四本《宋宫血泪》、《回龙传》、《千古奇冤（包公戏）》等，现在基本看不到了。京剧搞了一个“音配像”，我们也可以尝试，把老戏重拍，让老艺术家的艺术生命在新人身上延续。老观众还在，只是观众不一定会唱，经常不看，慢慢就都忘记了。只要你能再次上演，观众就都回来了。
有人常说观众断档了，我看也未必。北京禁放多年，这几年又开禁了，没有听说放炮的手艺失传。关键还是让不让放，回到戏里，关键还是观众能不能看到好戏。
很有必要，用老戏把老观众接回家，让老观众感到当年的艺术还是那么亲切。
“教学相长”，观众多了，戏迷自然就多，推着演员就会进步。
经常说从娃娃抓起，这是鹦鹉学舌。谁也没有主抓逃学、看电影、搞对象等，青少年们却都比较熟练掌握。我看关键还是吸引、接受和感染，创造环境。一家人一年不看一场戏，让娃娃去学戏，打死他他也不会去学。
剧团要经常下去演戏，农村六十岁以上行动不便，地处落后地区的老人，日常文化生活相当贫乏。我认识的一位老太太，今年有时还健在，应该有90岁左右。我小时见她，头天听的戏，自己能够在家哼哼一个月，一个孤老太太，成天也没个人跟她说话。
城市、城镇里的剧院要经常演出。我到北京多年，很少去看京剧，不是不喜欢，就是太贵。80元的票，就是二楼后排的座位，看的效果不必电视好多少。所以很少去。
培养戏迷队伍。在北京的社区里，很多老人、也有不少年轻人，自娱自乐，水平也不低。我见过谭元寿、李世济、李玉芙、裘芸、张火丁等人也经常和戏迷们在一起。很多买菜的老太太，停下来就能唱几句。
这个网站办得很好，把好多戏收集起来，让大家欣赏，慢慢就喜欢了。