标题：看戏还是看专二团，落子还是看杨七娘！

      昨晚在紫坊看了二团的经典保留剧目杨七娘，同时也是落子的骨子老戏，先说说杨七娘吧，经过老一辈艺术家的打磨锤炼，又在很早就被录成了光盘，所以这个杨七娘几乎家喻户晓，戏迷们对这个戏更是非常熟悉，基本整出戏可以不看唱词，而且因为老二团的光盘已经深入人心，里边的一招一式、一颦一笑，一句唱词或一句道白，观众都会拿来和光盘里的老艺术做对比，所以，这个戏并不好演，稍有不慎，就会被观众看出“破绽”，昨晚坐在我身边的以为老戏迷就是这样，对这个戏很精通，在台下品头论足、指手画脚，俨然以为自身老戏迷，说得对与不对姑且不论，就这种专注程度和对这本戏的熟悉程度，就值得点赞！

      杨七娘之于上党落子，就如同雁门关之于上党梆子，打金枝之于上党二黄，可以说既是一个剧团好坏的衡量标准，也是剧团把式的标杆，如果没有杨七娘这本戏，可以说就不是一个合格的上党落子剧团，虽然有些绝对，但现实情况也正是这样，几乎所有的落子剧团都有这出戏，而且不论走到哪里，老百姓基本都要求演出这本戏。那么这出戏到底好在哪里？我觉得首先是唱腔多，适合落子演出，其实这本来就是为上党落子量身定做的，所以非常合落子的口味，其次，落子，以前都叫闹子，这个闹字不是随便就叫出来的呀，是经过多少辈老艺人演绎出来的，是上党人民看戏总结出来的，是上党落子自娘胎里就带出来的，所以，不闹，就不能叫落子，这个闹不是瞎胡闹，而是活泼、欢快、热闹、简练而不简单，长治人都说落子活络，这个活络的意思我也不好解释，意会，意会啊，嘿嘿。。。。。

      所以，及时昨晚大风呼啸，那么冷的天，仍然有不少观众坚持看到了最后，我想，这是观众向经典致敬。接下来再说说演员。

      个人认为二团的演员们演出的台风和对舞台的态度是最严谨、最认真的，不论化妆、服装还是道具等，都非常规矩。昨晚三个杨七娘自不必说，郭明娥老师挑大梁，唱哭灵，马丽娜唱洞房和送君，石红娥唱后边，郭明娥宝刀不老，雄风犹在；马丽娜唱腔明亮，韵味悠扬；石红娥表演大方，感情充沛。赵伟饰演的杨七郎也是亮点纷呈，首相唱腔承袭了申忠国的韵调，不论嗓音还是韵味都非常耐听，而且动作上、形体上比老艺术家还有进步，有改善，但还不离落子二花的表演特色，如催马的夸张动作，我觉得这似乎是落子独有的，其他里边没见过这样用马鞭的，把杨七郎的楞劲和可爱都表现的很好。佘太君是吴青演的，第一次看吴青的佘太君，不得不感叹，长江后浪推前浪，江山辈有人才出，吴青不论唱做念表，一气呵成，尤其在感情上非常投入，特别感染观众，记得最深刻的两句是“老身看罢龙泉剑，犹如七郎在面前”时，唱七郎两个字的时候，泪水一下涌满了眼眶，一下子就刺痛了观众的心啊，这种对感情的把握，这种感情的投入，非常真挚。最后的赵二舍由李杉扮演，我觉得李杉的嗓音属于慢热型，刚开口也许吸引不到你，也不会给你太多的冲击，但慢慢唱开，就如三峡决堤，钱塘涨潮，一发不可收拾，后边的唱只能用一句话形容，潮平两岸阔，月涌大江流，后边李杉会不断的给你惊喜，这种感觉就像水到渠成，冷水煮青蛙，小火炖豆腐，一点一点点燃你心中的小火苗，最终让你欲罢不能，这是一个演员对火候的掌握，也是舞台经验的积累，是一种智慧的表现。另外，最后出场的王宁宁也让人惊叹不已，清亮圆润的嗓音，抑扬顿挫的念白，在昨晚呼啦啦的寒风中忽上忽下，忽远忽近，忽弱忽强，一阵一阵调戏着舞台下观众的心情，天生一副好嗓子！另外苏旭斌、卫小马、张向东、朱伟等都在剧中以配角的方式出现，王万丽、王贵红等则以龙套的方式出现，这是一个大剧团在白花花地炫耀自己的实力啊，也为这些优秀的演员们甘当绿叶的奉献精神点赞！

     还是如题：看戏还是看老二团，落子还是看杨七娘！好戏！好团！好演员！