纵观我国当下的戏曲发展，比较突出的问题仍然是戏曲的自我迷失。当下戏曲界有不少认识和创作实践上的误区，最突出的有三点：一是趋同，二是自鄙，三是自大。
这里既有创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术，泛用歌舞，丢失了戏曲自身的面貌和风格，消解了戏曲及剧种的个性。还有就是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美乃至表演，各地纷纷邀请名家加盟，唯独忽略了戏曲以及剧种的特殊性和多样性。
或以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和去行当化，也就是去戏曲化；或以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，戏曲则先天存在着不重视人物的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。其实，只要有一点中国戏曲史常识的人都会知道，传统戏曲从形成开始，就把人物的塑造作为评价剧目和优秀演员的重要标准，说戏曲不重视人物塑造，不是认识肤浅就是主观误解。当下戏曲的表演水平整体下降，“塑造人物”往往成了掩饰表演不足的一大借口。
再则，有一些主创人员并不真正懂得戏曲，不尊重戏曲创作规律，从外来艺术得了一点皮毛，就自以为是，妄言“创新”，以当下戏曲救世主的面貌出现；或者表面上说是尊重，却因不懂戏曲、不了解剧种特性，自以为“以歌舞演故事”就是戏曲，脱离传统，盲目“创新”。如此产生的剧目只能是不伦不类的“四不像”，这样的自大和盲目对戏曲是有害的。
我们并不是反对戏曲的发展和创新，一部中国戏曲史就是在传承和革新中发展的。我们固然担心西方文化和当代娱乐对戏曲有所冲击，但更担心戏曲的自我迷失成为一种慢性自杀。当戏曲遭遇现代文明、陷入困境之时，我们更应该把握特点、强化风格、寻求超越，解决好继承和发展、传承与创新的关系。主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；文化主管部门要尊重戏曲规律，不要乱指挥。如此，戏曲才有未来，才有希望。
——摘自季国平《当前戏剧创作中的三个问题》
严重支持.写的相当好,分析相当透彻