主题：振兴本地戏剧的建议 11—— 小结

12、小结

从去年以来连续看了十多部古装戏，有梆子也有落子。各团演员演得都很好，很认真。像平顺剧团在申家坪村的演出，尽管台下观众只有约30多位，但演职人员的演出仍然一丝不苟，令人感动。各团演员的演技也很好，尤其是两个市的团，水平更高。长治落子的郭明娥团长，可称为艺术家了，还有晋城梆子的几位演员，到底是出自晋东南专区的大团，演得真好！给我有特殊印象的是《潘杨松》中的曹操，演员将飞扬跋扈、不可一世的潘仁美演活了。我看京剧著名演员袁世海也不过这水平吧！但同时，也存在一些缺陷，主要表现在：

1） 因为是传统戏，剧本比较老，有的是靠口传心授沿袭下来的，所以难免有些缺陷。比如：脚本中有的引用历史事件或故事有误，或者文字（字幕中看到的）有错别字，或演员认读有错误；

2） 一些戏的情节不合理，或戏与戏之间有矛盾，像杨家戏，连起来看就会发现这些问题。比如，在《两狼山》（潞城红旗）中提到的搬兵的目的地就同《楊七娘》中提到的不一样。到瓜洲搬兵，就是“回朝搬兵？”还有就是化妆，《两狼山》中的宋王的胡子是花白的，八千岁是黑胡子，六郎最后也长了胡子；而发生在后来的《潘楊訟》（晋城梆子）中的宋王则是黑胡子，八千岁和六郎都是小生。还有八千岁的凹面金锏（非“瓦面”），在《两狼山》中，八千岁交给呼延赞，后呼延被潘仁美刺死拿走， 怎么没人追查？呼延灼被潘仁美刺死，后来怎么没有人提？六郎在《两狼上》中借呼延赞的3000人马，攻打辽，韩昌投降，送下降表给了六郎，怎么在《潘楊訟》六郎又是私自回家？等等。

3） 地方戏的特色正在消退：多数剧团的演出在道白和歌唱中正在普通话化，有的剧团的演出，除了歌唱的旋律还部分保留咱们上党几种调子外，都非常普通话化了。咱们地区，所有县市的发音都没有卷舌音，也就是声母 Z/ ZH, C/CH, S/SH, R/L(Y),X/S(SH) 不分，有的县市韵母EN/ENG, AN/ANG，IN/EN等不分。这样，在演出时用地方上的发音，就很有特色。比如: “干其何事？”用长治话说就是“GANG QI HE SI?” 如果说“GAN QI HE SHI?” 字正腔圆，那就是普通话的发音了，好像是中央某话剧团的演员在演出呢！这样的话，咱们本地人听起来就少了亲切感。看到有平顺和潞城剧团的丑角，长治市梆子的杨八姐九妹，晋城市梆子的潘仁美等还继续用地方腔，听起来觉得很有味。在地方特色方面，南方戏最好，因为他们的语言与普通话差别很大。北方戏，河南戏就很有特色，一听就是河南腔：“干啥哩?”。

4） 有些梆子剧团的“家伙”——锣敲得太响了些，而且在歌唱中也加进去，会妨碍听演员的美妙演唱。有一个梆子团在用唢呐伴奏，感觉新颖，但唢呐声音太高，也有影响听戏的问题。

5） 关于程式

在”山西戏曲网“上网友交流中，有网友在回帖中提到上党戏的程式。我想这是很重要的一个问题，如果懂得一些戏剧的程式，就容易看懂戏，就会去进一步欣赏戏的艺术性。说实在的，不管是过去还是现在，一般人看戏也就是看看热闹，所谓“台上是疯子，台下是傻子”。剧团应该意识到这个问题。

总之，我感觉，这些老戏传唱了这么多年，能够流传下来，说明它们都是咱们这个地区瑰宝，特别是宋朝的楊家戏，歌颂得都是咱们山西的英雄。尽管不少故事中的人物并不存在，或者有的不是那么回事，但大家宁可相信它们是真实的。比如在历史书中有杨业及其子杨延辉、杨延昭（咱们地方称杨延璟---而非 景），但是没有看到其他几子的记载。还有戏中不断出现的八千岁，据历史书乃至古典小说中的说法，传说中是赵匡胤的次子，如果是这样，他在少年时就因病去世了。当然作为故事或戏剧，在一些场合下出现也是允许的。但是在已有的戏中，如果引用历史真实人物和历史史实，还是要尽量真实。古装戏有的是演故事，有的是演历史。对于后者，应该特别注意。最好编导和演员能看看相关的历史著作，更能将戏演好。

为了振兴上党戏，本人建议：

1）正本清源。是否可以组织人员来评论一下咱们这些演了多年的戏包括剧本。纠正一些错误的、不准确的内容，或者尽量理顺戏与戏之间的关系，不要让它们之间出现内容上的抵触。有的内容需要优化。

    剧本是一剧之本，一旦公演，就如同书刊报章杂志，面对公众，就有了社会责任。如果演唱中常有错误出现，不但剧本作者有责任，演员也有责任。字幕上如果常出错别字，也会影响观众的欣赏情绪。

2）推陈出新。各团都有一些老戏，是否可以把脚本找出来，再审阅一下，看看是否可以重新使用？只要30多岁的人没有看过，他们看时，都会有新鲜感。比如，50年前平顺胜利剧团有一出《门楼会》，是讲秦始皇的故事，应该就可以重新与观众见面。

3）与时俱进。现在电视台有许多才艺比赛节目，剧团是否可以借鉴用来组织与观众互动？即在每个台口，每个晚上开戏前用十分钟时间，让观众上台来唱一段，亮亮嗓子？再给他们评论一下？如果能行，观众肯定欢迎！

4）科学发展。主要是在人才的培养、道具和市场的开发方面。比如，如果能够将有关内容的戏串连起来演出，也许能够吸引一些观众。象杨家戏、宋朝宫廷系，明朝戏，包括朱元璋同徐达他们推翻元朝的战争戏和后来的宫廷戏，像《二进宫》等。当然“落子”和“梆子”不一样，但都是本地戏，是否可以统筹？

    还有，要讲解或宣传一些戏剧知识，比如，演戏有什么“程式”？不知道印不因节目单，如果印，可以将有关看戏的知识印在上面，向观众宣传。

5）要有梦想。做自己的梦，就要组织力量编新剧本，有自己的特色。没有新剧本就很难吸引新观众。可能与经费也有关系。地方政府应当支持！

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最后，祝大家中秋快乐！