戏曲是干嘛用的?是艺术的再现。这种再现肯定是实际生活中曾经发生过的人和事,或者即使没有真正的发生过,也会出于编造者意图创造出符合某一特定历史时代特点的情节和事件,最终对现实的观众起到教育、启发、引导、娱乐、审美等等的目的。现实生活中的事件不一定需要关注,但戏曲是一定要有观众的,否则,没有观众的演出,必然丧失自己的剧场,没有剧场的演出,那是街头卖艺的。
传统是什么?都是至高无上,神圣无比,不能超越吗?谬矣!戏曲从来都是为了一定的目的服务的,所编排的曲目也一定跟特定历史时期的社会生活主旨息息相关,离开一定历史时期的人们的兴趣点、关注点,戏曲就不会被真正理解。在共和国前后时期,倡导人民的、大众的、革命的、劳动的文艺并没有错,而且任何剧种并不全是达官贵人、地主老财、上层社会的创造,只反映皇宫里的事情而不反映人民的疾苦本身就有讨好统治者和逃避社会现状之嫌,以前的戏子是不能得罪上层社会的。反映下层人民疾苦,讴歌人民的英雄事迹只有在八路军时期才有过短暂的、真正的释放,现在的所谓遵循传统是对过去的、好的、不好的东西的一种变态式仿古,既没有专业精神,又没有对传统进行深入细致的研究。革命战争时期,延安时期,根据地时期是不是传统?就是在明清时期,也有早、中、晚之分,审美情趣和展示的艺术特点和风格肯定是不同的。上党梆子是地方戏,蒲剧也是地方戏、河北梆子也是地方戏,可是,既然称为梆子,肯定在地方戏曲调差异的基础上有共同之处,应该是先有梆子戏,然后才有各个地方的梆子戏。戏不同于电视剧,它主要通过唱、白、伴奏的形式表现故事情节,场景也是虚拟的。所以这种古老的艺术形式随着科技的发展,异域文化的介入肯定有一部分要退出历史舞台,但这种艺术形式又非常独特,一旦丧失,极难复原,所以还是要传承,发扬光大,但怎么跟上时代,紧贴时代审美情趣,在布景、道具、风格等等方面都适应现代人口味,既有适应又有引导,的确是要深入研究的。