大气磅礴观《悲歌》 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

9月28日，有幸与太原的戏迷一起看了晋梆的《长平悲歌》，作为我们太原戏迷来说，真可谓是“千呼万唤始出来”，早就看到过照片，后来又在论坛上发表对该剧的评论，实在是眼馋的不行。不过也验证了那句古话“好戏不怕晚”！

《长平悲歌》无论从演出阵容还是到舞美灯光设计，无一不是大投入、大制作、大气磅礴。对于晋梆这样的大团来说，年初复排了《杨门女将》、《狸猫换太子》等下乡戏之后，需要这样的精品戏来提升剧团对外的知名度。对于晋城来说，退出这一剧，将一段千古悲歌的历史展现在世人面前，也无疑会提升都市形象。每个人看了估计都有不同的感受，我这就把自己的一些感受写下来与大家分享一下。

先说《悲歌》的好，他好在既有磅礴的气势，又有细微的内心刻画。暂抛开梆子四大名角同台演出不说，先说说别的

齐素珍好，一段唱腔荡气回肠！从未见其人先问其声，然后是一溜小跑急于荐君，跑的是那么自然，将老旦的步伐刻画的很好。一大段唱腔更是第一个掀起了该剧的小高潮。舞台下掌声如雷，谢幕后身边一位老大爷问我“唱赵母的就是张爱珍？”这足以见得“河东旦”不是虚名。

郑发根好，从全剧来说，赵括的狂妄自大是长平悲歌的根源，郑发根扮相好，表演功力也是入木三分，将赵括目中无人、纸上谈兵的二劲表现的淋漓尽致，不知道是不是刻意安排，赵括头盔上的缨子很高，笑得时候更显示出那种妄自尊大、狂放的性格。

音乐好，看之前就有人告诉我说，不太喜欢该剧的音乐，因为是改良版的，我却不敢苟同。《悲歌》的音乐增加了交响乐元素，更增加了整体的气势。而配合剧情，常常出现的隼声，又一次次让人感觉到那种凄凉，将“悲”真正深入人心。时下，国剧时不时就来一场交响乐版的某剧，我们上党梆子为什么就不能也用用这样的手法。整剧乐队伴奏和音乐伴奏配合的天衣无缝，估计音响师的心得一直在嗓子眼提着吧，呵呵。

接下来就是不得不佩服四大名角的演出了，名角就是名角，人物塑造到位，特别是两位张老师。保平老师将廉颇“救不救”“荐不荐”“留不留”那种内心矛盾表现的淋漓尽致。而爱珍老师入戏快，几句唱词之后泪流满面，加上“爱珍腔”的委婉，便将廉夫人的那种爱女、爱夫的情怀入木三分。

但是，同时也有一些自认为不足的地方，也在这里写下来供大家商榷。

大夫周成的戏份过少，少到不足以让郭孝明老师来演。其实大夫谏君应该是一场好戏。。赵王与大夫的一场激辩，更能够体现大夫的忠，更能展现赵王的刚愎自用。据说最初的版本有这场戏，可最后在精简的命令下就删减了，自认为很不应该！

“坑埋”处理的太过简单，记得有人问过，长平悲歌悲在何处？自认为如果40万人的姓名还换不回一个“悲”字的话，那还有什么能够体现。在整剧中，恰恰是这个环节用给廉颇送信的一句话带过，处理的过于简单，应该是浓墨重彩的表现，让赵括出场，让白起出场，让被坑杀的众将士出场，将这一历史惨剧活生生的展现在舞台上，岂不更揪心？

廉颇丧女到得知爱女被囚交待得太模糊。全剧上殿面君廉颇将军还是知道爱女丧命，虎目含泪。到下一场唱词直接就成了“千里相隔两茫茫”。廉颇究竟从什么时候知道爱女没有死？或者还是以为是命丧敌手，见到廉梅之后惊喜？再或者是在一句唱词中体现一下，表示已经知道孩子是活着就可以了。总觉得这些应该衔接得更紧密一些更妥帖。

剧中人物命运交待不太清楚。从全剧来看，主要的演员似乎最后都有了自己的归宿，可是廉兰呢？她最终怎么样，廉梅也表示要重回虎口陪姐姐共赴黄泉，她的结果又如何？坑杀四十万将士的消息传来，廉颇悲了，廉夫人和廉梅下去了，此后便再无消息。假如说简述一下廉兰丧命，让廉梅也在最后一场出现一下，让她抱着龙儿，是不是更容易引起人们的共鸣，更容易让人们感觉到这场战争带给人们的灾难？

以上就是自己看完悲歌之后的一点点感触，希望能得到大家更多的意见，也希望这些建议能让剧团看到，最终将我们《长平悲歌》推出山西，走向全国！

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